spektakl dla osób dorosłych i młodzieży 16+
bilety: 30 zł
rezerwacja biletów: tel. 32 428 13 11; e-mail: k.staneczek@teatrrozbark.pl

Spektakl został przygotowany m.in. z okazji 10. rocznicy Teatru Rozbark, zrealizowany przez artystów pod dyrekcją Anny Piotrowskiej. Jest to sztuka nasączona tańcem, gestem, w której odkrywamy na nowo świat inspiracji artystycznych, a którego źródłem jest twórczość jednego z najwybitniejszych belgijskich surrealistów – René Magritte’a. Jego niezwykłe obrazy, pełne zagadek i paradoksów, stają się tłem dla enigmatycznej i energetycznej atmosfery, tworzonej poprzez fizyczność ciał i zbiorową kreację, która przenosi nas w inny wymiar postrzegania świata. Obrazy przepełnione są magią, osnute aurą tajemnicy – zaskakujące i zupełnie nieoczywiste. Momenty zatrzymane w obrazach Magritte’a mówią nam, że codzienność może być wyjątkowa, o ile sobie na to pozwolimy. Magia może wydarzać się każdego dnia.

Twórczość Rene Magritte’a od lat towarzyszy Annie Piotrowskiej w jej twórczości artystycznej. W 2007 r. zrealizowała spektakl „Bóg 8 Dnia” dla teatru mufmi w Warszawie. Okazuje się, że źródło nurtu surrealistycznego w sztuce jest niewyczerpywalne i za każdym razem można odkrywać dla siebie nowe konteksty. Niech spektakl będzie swoistym tortem urodzinowym, smacznym, bogatym i który zapadnie nam w sercu i pamięci.

dla osób dorosłych i młodzieży 16+
wstęp bezpłatny
rezerwacja: tel. 32 428 13 11; e-mail: k.staneczek@teatrrozbark.pl 

Odczuwalnia to niezwykłe wydarzenie w Teatrze Rozbark, podczas którego zachęcamy Państwa do uczestnictwa w niestandardowych, interdyscyplinarnych działaniach oraz do pogłębiania zmysłów i czucia, w różnorodnie zaaranżowanych przestrzeniach Teatru Rozbark. Są to między innymi pokazy autorskich filmów, instalacje, wystawy i inne działania performatywne, w których poprzez cielesność staramy się otwierać zmysły widza, dawać przestrzeń na kontemplację i obserwację własnego ciała. Jest to swoiste wprowadzenie do spektaklu.

dla osób dorosłych i młodzieży 16+
wstęp: 15 zł
rezerwacja: tel. 32 428 13 11; e-mail: k.staneczek@teatrrozbark.pl 

Serdecznie zapraszamy na wyjątkowy koncert.

Latające talerze to zespół coverowy istniejącym od 2000 roku. W ciągu ponad 20 lat istnienia zagrali kilkaset firmowych i prywatnych eventów dla bardzo zróżnicowanych odbiorców. Między innymi dla: Scena FM, Roxy FM, Eska, Phillip Morris, Milka, Uniqa Polska, Delphi Poland, Capgemini, Shell, Quicksilver, Ikea, Tesco, Sheraton, Browar Łomża… i wielu innych. W repertuarze, złożonym wyłącznie z wielkich przebojów, nie brakuje zarówno tanecznych rytmów (Boney M, Bananarama, Eurythmics,, John Newman), jak i rockowych klasyków (Santana, Blur, Coldplay, Depeche Mode, Maneskin) czy polskich szlagierów (Republika, Wilki, Dżem).

dla wszystkich grup wiekowych
bilety: 60 zł
rezerwacje: tel.32 396 68 77; e-mail: kasa@opera-slaska.pl

To arcydzieło z późnych lat twórczości Giuseppe Verdiego uchodzi za jedną z najbardziej widowiskowych oper. Powstała dla uświetnienia uroczystości otwarcia Kanału Sueskiego. „Aida”, uznawana jest za ideał opery jednoczącej w stopniu absolutnym walory muzyki, dramaturgii i widowiskowości.

godz. 18.00 (maluchy); godz. 19.00 (grupa średnia); godz.20:00 (dorośli); godz. 21:00 (dorośli)
20 osób w każdej z grup
Czas trwania: 45 min.
dla dzieci i dorosłych
wstęp wolny
rezerwacja: 32 396 68 16; 733 916 101; edukacja@opera-slaska.pl

Otwarte zajęcia/animacje odbędą  się na profesjonalnej sali baletowej Opery Śląskiej, pod okiem wykwalifikowanego instruktora i są dostosowane do wieku i możliwości uczestników. Prowadzenie: Aneta Pająk-Cwojdzińska.

osoby dorosłe
wstęp wolny
rezerwacja: 32 396 68 16, 733 916 101; edukacja@opera-slaska.pl

Otwarte zajęcia/ animacje strechingu z elementami baletu przy blasku księżyca, prowadzone przez Ellen Bremer, tancerkę baletu Opery Śląskiej pochodzącą z Australii. Streching jest doskonałą formą terapii, pomagającą na poprawę i utrzymanie sprawności ruchowej, redukuje stres oraz napięcia mięśniowe.

wszystkie grupy wiekowe
wstęp wolny
rezerwacja: 32 396 68 16; 733 916 101; edukacja@opera-slaska.pl

To niepowtarzalna okazja, by zobaczyć zakamarki gmachu Opery Śląskiej.  Animacja przeznaczona dla każdego, kto chce odnaleźć legendarnego upiora w operze.

wszystkie grupy wiekowe
wstęp wolny 
rezerwacja: 32 396 68 16; 733 916 101; edukacja@opera-slaska.pl

17:00 – zajęcia dla dzieci; 18:00 – zajęcia dla dzieci; 19:00, 20:00 – zajęcia dla dorosłych

Zajęcia wokalne połączone z pracą nad dykcją. Uczestnicy będą mogli poznać  specyfikę pracy na scenie, a prowadząca przygotuje ich do występu przed publicznością. Każdy, kto lubi śpiewać będzie mógł chociaż przez chwilę poczuć się jak operowy śpiewak.

Prowadzenie: Aleksandra Stokłosa.

dla dzieci; godz. 17.30 (dzieci w wieku 7-9); godz. 19.00 (dzieci w wieku  10-12)
(czas trwania zajęć ok. 60 min)
wstęp wolny
rezerwacja: 32 396 68 16; 733 916 101; edukacja@opera-slaska.pl

Pokazowe zajęcia plastyczne, animacje mają na celu rozwijanie kreatywności, wyobraźni przestrzennej i talentów dzieci poprzez działania plastyczne z wykorzystaniem różnorodnych technik i materiałów do tworzenia prac. Podczas zajęć będzie można  zobaczyć jak powstają kostiumy do spektakli operowych – otwarte pracownie krawieckie.

wszystkie grupy wiekowe

wstęp wolny

dzieci od 6 lat, młodzież i dorośli
bilety: 20 zł;
rezerwacja: 32 2537779; 32 2537926; rezerwacje@ateneumteatr.pl

Historia bohatera (autor nazwał go Ja) brzmi początkowo jak niedorzeczna opowieść ze złego snu.
Pewnego dnia Ja odkrywa nagle, że wszyscy dookoła wyglądają, mówią, myślą i zachowują się jak on. Co więcej – po prostu są nim. Koleżanki i koledzy z klasy, nauczyciele, sprzedawczyni z warzywniaka, dzieci na podwórku, a nawet rodzice! Najgorsze, że tak samo wygląda również Julka, którą chłopiec darzy wyjątkową sympatią… Rzeczywistość zrobiła się absurdalna i prawdę mówiąc, nie do zniesienia. No bo jak grać w piłkę jeśli zawodnicy obu drużyn wyglądają identycznie, do której strzelać bramki? Jak buntować się przeciw mamie czy tacie, skoro oni są mną? Początkowo jest śmiesznie, ale po całym dniu spędzonym wyłącznie „we własnym” towarzystwie przestaje być tak zabawnie.

O co chodzi w tym żartobliwym, nieco filozoficznym tekście znanego polskiego dramaturga, Jarosława Murawskiego? Postać Innego, z którym Ja prowadzi dialog i konfrontuje swoją surrealistyczną przygodę, to alter ego bohatera, w którym rodzi się pomału potrzeba odnalezienia własnej osobowości, własnego ja. Autor porusza tutaj problem poszukiwania tożsamości. Zwraca uwagę na zawsze aktualny – szczególnie wśród dzieci i młodzieży – dylemat bycia jak inni, czy bycia innym, co zwykle zmienia się wraz z wiekiem. Wystarczy spojrzeć na młodych ludzi wokół nas, którzy często wyglądają (zachowują się, myślą) niemal jak klony. Obok nich zauważymy jednak innych, którzy mają już chęć i odwagę wyrażania siebie i własnego zdania, a równocześnie dorastają do akceptacji odmienności. Świat jest przecież ciekawszy, bogatszy, bardziej kolorowy, gdy różnimy się między sobą.

Koncepcja spektaklu zakłada żywy plan z użyciem lalek i masek.

Sztuka powstała na zamówienie Teatru Lalek w Bratysławie, gdzie w 2020 roku odbyła się prapremiera. Realizacja katowickiego Ateneum będzie prapremierą polską.

reżyseria: Tomasz Maśląkowski

dzieci od 6 lat, młodzież i dorośli
wstęp: 1 zł
rezerwacja: 32 253 77 79; 32 602 92 56; rezerwacje@ateneumteatr.pl (od wtorku do piątku w godz. 9:00-14:00)

Inspiracją do realizacji warsztatów będzie spektakl pt. „Inny”. Podczas spotkania będziemy tworzyć własne maski, a następnie za pomocą ruchu i działań integracyjnych, zastanawiać się nad korzyściami wynikającymi z tego, że każdy jest inny i niepowtarzalny. Spotkanie będzie oparte na zabawie z wykorzystaniem prostych działań plastycznych, aktorskich i arteterapeutycznych.
Prowadzenie: Anna Nowak: pedagożka teatru, animatorka kultury.

dla młodzieży starszej i dorosłych
wstęp wolny
rezerwacja: 606 611 926, 602 442 707; teatrbezsceny@gmail.com

„Przy drzwiach zamkniętych” J.P. Sartre’a to najnowsza premiera Teatru Bez Sceny, w scenografii i reżyserii Andrzeja Dopierały, z udziałem młodych aktorów – absolwentów Szkoły Aktorskiej Teatru Śląskiego. Prezentacja w ramach Nocy Teatrów GZM będzie dopiero piątym pokazem spektaklu. Sztuka jest ilustracją słynnej tezy filozofa egzystencjalisty – PIEKŁO TO INNI. Jak przedstawić piekło, aby było straszne? Okazuje się, że nie potrzeba do tego żarzącego ognia, krwi lejącej się strugami ani wymyślnych narzędzi tortur – wystarczy ludzka psychika i rządzące nią mechanizmy. Ludzkie czyny ciągną za sobą konsekwencje, a przynajmniej tak sądzili egzystencjaliści, powołując się na świadomość istnienia człowieka. Boleśnie przekonuje się o tym troje bohaterów trafiających do jednego pokoju bez wyjścia, zmuszonych, aby spędzić w swoim towarzystwie całą wieczność. Osadzeni w swojej nowej teraźniejszości, w stanie gdzie nie ma podziałów na dzień i noc ani nawet możliwości mrugania, zyskują nieskończone pokłady czasu na rozmyślanie i analizowanie postaw, jakie prezentowali za życia.

dla dorosłych i starszej młodzieży
bilety: 10 zł
rezerwacja: 606 611 926, 602 442 707; teatrbezsceny@gmail.com

„Prawda” Floriana Zellera – komedia obyczajowa, część dyptyku Kłamstwo/Prawda w interpretacji Teatru Bez Sceny staje się gorzką diagnozą zaniku więzi w obrębie małżeństwa. Błyskotliwe dialogi, wyraźnie zarysowane role, dają  możliwość aktorom stworzenia zapadających w pamięć kreacji. Mimo, że spektakl jest już w repertuarze od 6 lat, cieszy się niesłabnącym powodzeniem. Rzadko grany ze względu na zajętości aktorów pracujących na co dzień w Bydgoszczy i Warszawie, będzie naszym zdaniem prawdziwą perełką repertuaru 15. Nocy Teatrów GZM.

bez ograniczeń wiekowych
Kanał Vimeo i You Tube Teatru Bez Sceny

Specjalnie z okazji Nocy Teatrów GZM udostępnimy na kanale VIMEO  cyfrową wersję pierwszego spektaklu Teatru Bez Sceny „Panna Julia” Augusta Strindberga, w reżyserii Jana Maciejowskiego.

Spektakl dostępny będzie 13 i 14 września.

bez ograniczeń wiekowych
wstęp wolny
rezerwacja: 602 442 707; 606 611 926; teatrbezsceny@gmail.com

Na zakończenie Nocy Teatrów GZM w naszym teatrze, proponujemy Widzom ożywczy i medytacyjny udział w koncercie gongów w wykonaniu GONG HOUSE ORCHESTRA

Gong House Orchestra gra utwory własne oparte na improwizacji z wykorzystaniem gongów planetarnych. Ta wyjątkowa i pierwotna w charakterze muzyka pomaga słuchaczom zagłębić się w sobie. Relaksuje i stymuluje, porusza wyobraźnię i otwiera na nowe. Jest spontaniczna, powstaje z radości grania, wyzwala pozytywne emocje, niosąc energię życia, ładunek uśmiechu.

Ostatnio można było ich usłyszeć na FESTIWALU TAURON NOWA MUZYKA KATOWICE 2024, oraz podczas otwarcia SOLAR FESTIWAL, a także na wielu innych wydarzeniach.

Projekt jest współtworzony z Holistycznym Centrum Zdrowia Soul & Body Up Bielsko-Biała, oraz Akademią Inside-Out.

bez ograniczeń wiekowych
wstęp wolny

Specjalnie z okazji Nocy Teatrów GZM udostępnimy na kanale VIMEO oraz You Tube cyfrową wersję komedii profilaktycznej o zagrożeniach czyhających na seniorów. Ten spektakl Teatru Telewizji stworzyliśmy w ramach Inicjatywy Lokalnej we współpracy z Miastem Katowice i Komendą Policji w Katowicach. W roli głównej Bogumiła Murzyńska, partnerują jej Alina Chechelska, Bartłomiej Błaszczyński i Andrzej Dopierała, który przedstawienie reżyserował.

W opisie przedstawienia zamieścimy informację, że spektakl udostępniono dzięki wsparciu Górnośląsko-Zagłębiowskiej Metropolii i Nocy  Teatrów GZM.

bez ograniczeń wiekowych

wstęp wolny

Z okazji 15. Nocy Teatrów GZM przywrócimy w przestrzeni Teatru Bez Sceny ekspozycję prac artystki street artu, MONY TUSZ. Czerwcowy wernisaż wystawy, połączony był z otwarciem muralu „Trzy gracje” w podwórzu siedziby teatru, przy ul. 3 Maja 11. Goście wieczornych pokazów Nocy Teatrów GZM będą mogli obejrzeć dzieło przy specjalnie przygotowanym oświetleniu.

dla dzieci 6+
bilety: 15 zł dzieci i dorośli
rezerwacja: 514 874 980; bilety.teatr.bedzin.pl

Przedstawiamy Państwu muzyczny spektakl na podstawie Karolci – bestsellerowej powieści Marii Krüger! Historia dziewczynki, która zbiegiem okoliczności weszła w posiadanie zaczarowanego koralika spełniającego życzenia, jest czytana przez dzieci z niesłabnącym zainteresowaniem od 60 lat. Dzięki przedstawieniu nasi mali i duzi widzowie na własne oczy zobaczą cuda spełniane przez moc koralika. Karolcia bawi się latając po niebie i stając się niewidzialną, wyczarowuje zabawki i słodycze, płata figle zadziwiając dorosłych i dzieci. Czy jednak z magii można korzystać bez ograniczeń? Jaki jest koszt spełnienia życzeń? Dziewczynka zauważa, że koralik zmienia ludzi. Kusi ich obietnicą władzy i bogactwa, wywołuje w nich chciwość i niepohamowany apetyt. Jak najlepiej spożytkować moc koralika? Jakie życzenie my chcielibyśmy wypowiedzieć do małej, niebieskiej kulki?

Udział bezpłatny

Start: Ul. Zamkowa 1, 42-500 Będzin
(Błonia Zamku w Będzinie)

Korowód wystartuje spod Zamku w Będzinie, by barwnie przejść ulicami miasta i powrócić na błonia przed zamkiem. Zapraszamy do wspólnej zabawy osoby w każdym wieku – od najmłodszych po seniorów! Mile widziane są przebrania ulubionych postaci z bajek – smoki, rycerze, księżniczki, elfy, dinozaury i inne fantastyczne stworzenia będą świetnie pasować do smoczej atmosfery.

Barwny korowód – uczestnicy w kreatywnych strojach wyruszą z zamku, przemierzając główne ulice Będzina we wspólnym marszu radości.

Towarzyszyć nam będą 3 fotogeniczne smoki – nad korowodem zawisną duże, kolorowe smocze konstrukcje, stanowiące centralny punkt wizualny pochodu.

Parada Smoków to niepowtarzalna okazja, by przeżyć wspólną, kreatywną przygodę w sercu miasta. To świetne wydarzenie zarówno dla dzieci, rodzin, grup przyjaciół, jak i wszystkich entuzjastów fantazji i kolorowej zabawy. Korowód tętni energią, a otwarta formuła zachęca wszystkich do udziału – bez względu na wiek czy doświadczenie.

dla dzieci i dla dorosłych, w siedzibie teatru

Limit miejsc, obowiązują zapisy: 514-874-980

W trakcie wydarzenia najmłodsi uczestnicy będą mogli skorzystać z kolorowej strefy animacji, gdzie czekać będzie mnóstwo atrakcji przygotowanych z myślą o dzieciach w różnym wieku. To idealne miejsce, by dać upust wyobraźni, poczuć się jak bohater bajki i przeżyć niezapomniane chwile!

W programie m.in.:

– Balonowe zoo. Animatorzy wyczarują z balonów fantastyczne kształty – zwierzątka, miecze, kwiaty i oczywiście… smoki!

– Malowanie buziek. Animatorzy przemienią dzieci w bajkowe postacie: księżniczki, superbohaterów, smoki, tygryski czy motylki.

– Warsztaty plastyczne. Dzieci będą mogły stworzyć smocze maski, skrzydełka, korony lub kolorowanki tematyczne. Wszystko pod okiem profesjonalnej pracowni plastycznej Teatru.

Wstęp: 6 zł
Zapisy: 514-874-980; www.bilety.teatr.bedzin.pl

Lekcja teatralna w formie spaceru z przewodnikiem po budynku Teatru Dormana.

Uczestnicy dowiedzą się jak wygląda praca nad przedstawieniem od momentu pisania sztuki, poprzez ustalenie obsady, próby, produkcję scenografii, rekwizytów i kostiumów, po premierę i dalszą eksploatację. Widzowie wejdą na scenę, zajrzą za kulisy, przyjrzą się sznurowni, zerkną do garderób i przyjrzą się pracy w pracowniach plastycznych i na sali prób. Przekonają się w jaki sposób zasłania się kurtynę i zmienia się dekoracje, w jaki sposób na scenie pada deszcz, grzmi, świeci słońce i wieje wiatr.

Przewodnik ujawni, co dzieje się za lalkowym parawanem. Przybliży także pokrótce historię Teatru Dormana, opowie kilka teatralnych anegdot, omówi parę funkcjonujących w teatrze przesądów, zdradzi także znaczenie terminów takich jak sztankiet, próba generalna, inspicjent. Treść lekcji jest dostosowana do wieku uczestników.

Dla dzieci i dorosłych
Wstęp: 6 zł
Zapisy: 514-874-980; www.bilety.teatr.bedzin.pl

Warsztaty sztuki animacji, prowadzone przez aktorów-lalkarzy, dedykowane dzieciom, młodzieży, ale również dorosłym. Podczas warsztatów uczestnicy poznają klasyczne lalki teatralne oraz współczesne animanty – pacynkę, kukłę, jawajkę, marionetkę, marionetkę sycylijską, lalkę stolikową, lalkę cieniową, maskę, lalkę żyworęką, ale również zasady animacji poszczególnymi formami.

Zapoznają się z procesem powstawania lalek – począwszy od pomysłu, po projekt scenograficzny, aż do powstania gotowej formy scenicznej, oraz będą mogli zgłębić tajniki sztuki animacji.

Warsztaty mają na celu zaproszenie uczestnika do świata teatru lalek, zapoznanie go z klasycznymi oraz współczesnymi technikami lalkowymi, a także udowodnić, że świat lalek niekoniecznie przynależy tylko i wyłącznie do świata dziecka.

spektakl dla dzieci od lat 4  i opiekunów
bilety: wstęp wolny

Mieszkańcy miasta Straszki Wielkie stanęli przed niełatwym wyborem: czy dać schronienie smoczej rodzinie, która utrzymuje, że jest pokojowo nastawiona, czy też zachować ostrożność? Czy smok to krwiożercza bestia czy tylko nieszkodliwy turysta? Co wspólnego z zagadkowymi odwiedzinami smoków ma zupa fasolowa? Odpowiedzi na te pytania czekają w fascynującym świecie Straszków Wielkich! Odkryjcie niesamowitą opowieść o przyjaźni, uprzedzeniach i magii fasolowej zupy.

spektakl dla dorosłych i młodzieży
wstęp wolny

Monodram w języku śląskim, wyróżniony na wielu festiwalach. Siedem tradycyjnych śląskich dań i  siedem zasłyszanych w śląskich kuchniach historii, czyli monolog młodej kobiety, która uprzyjemnia sobie życie gotując, a gotowanie umila łosprawianiem.

Są więc przepisy i na żur żyniaty, i oberiba, karminadle,  kreple i krupnioki, ale i historia miłosna z wojną w tle, wspomnienie z dzieciństwa małego rojbra, czy sekretna – sprawdzona! – receptura na żur doprawiony afrodyzjakami. I gdzieś wciąż majaczące pytanie: czy  warto gotować, gdy nie ma dla kogo? Czy archetypiczna śląska  gospodyni, która „warzy ino do siebie” ma jeszcze cokolwiek wspólnego  z archetypem?

Inscenizacja wyróżnionego w konkursie na Jednoaktówkę po śląsku w 2013 roku tekstu Aliny Moś. Tytułową Rajculę gra Joanna Wawrzyńska, aktorka znana ze współpracy z teatrami w Katowicach, w Zabrzu i w Gliwicach, a także filmów (“Strzępy” w reż. B. Dzianowicz) i seriali (“Ołowiane dzieci”, “Dzielnica strachu”, “Na sygnale”).

spektakl dla dorosłych i młodzieży
wstęp wolny

Monodram muzyczny. Spektakl zabierze publiczność w podróż śladami lokatorek pewnej kamienicy. Rozmaite charaktery, wachlarz kobiecych osobowości, różne temperamenty i jedna rzecz, która je łączy – MIŁOŚĆ. Jednak miłostki są tylko pretekstem, bo sednem tej historii jest zrozumienie, że bez wiary w siebie i w to, że się uda, pewnie się nie uda.

Dziewięć kobiet i jedna aktorka – Agnieszka Wajs w roli woźnej Marzenki, stewardessy Kaśki, kuchmistrzyni Julii, joggerki Sylwii, Marlenki analityczki definicji idealnego mężczyzny, fryzjerki Joli, lekarki Ewy, bizneswoman Sandry i modelki Joanny.

Zabawny, a jednocześnie bardzo wzruszający spektakl pełen refleksyjnych momentów przeplatany lubianymi piosenkami aktorskimi.

dla dzieci i opiekunów
wstęp wolny
miejsce: przestrzeń wokół Teatru Gry i Ludzie, Scena Gliwicka 120

W ramach warsztatów dzieci będą mogły spróbować swoich sił na szczudłach oraz nauczyć się podstaw żonglowania pod okiem kolorowych animatorów-szczudlarzy.

dla dzieci i opiekunów
wstęp wolny
miejsce: przestrzeń wokół Teatru Gry i Ludzie, Scena Gliwicka 120

Każde dziecko lub/i dorosły może pobudzić wyobraźnię tworząc jedyne w swoim rodzaju twory ze specjalnego płynu do baniek pod okiem prowadzącego.

Dodatkowo całość uatrakcyjni elektryczna maszyna do baniek.

Spektakl tylko dla widzów dorosłych
bilety: 45 zł – normalny; 35 zł – ulgowy;
rezerwacja: www.teatrkorez.pl; tel. 32 785 70 15

Czy wytrwamy? Czy nadal się kochamy? Czy będziemy sobie wierni zawsze…? Te i podobne pytania od czasu do czasu dręczą niemal każde małżeństwo. Ona i On już nie zadają tych pytań. Stawiają tezy i oskarżenia – często niezgodne z prawdą, za to zawsze bolesne. Czasem samolubne, czasem smutne, czasem tak absurdalne, że aż śmieszne. Z pewnością oboje tęsknią za sobą, ale zbyt wiele padło ostatecznych, dotkliwych słów, by tak po prostu do siebie wrócić. Już nic w ich relacji nie dzieje się tak po prostu. Lecz czy pozostało coś jeszcze poza wzajemnym rozczarowaniem? Na pewno jedno pytanie, które nie daje spać ani jemu ani jej: Co zrobiliśmy źle?

Na scenie: Daria Polasik-Bułka, Izabella Malik, Bartłomiej Błaszczyński, Mirosław Neinert
Tekst: Katarzyna Błaszczyńska
Reżyseria: Piotr Bułka
PRAPREMIERA: 1 lutego 2025

dla dorosłych i młodzieży
wstęp wolny, obowiązują rezerwacje: www. teatrkorez.pl; tel. 32 785 70 15

Warsztaty prowadzone przez Aktorską Drużynę. Chcesz robić dobre pierwsze wrażenie? Obudź w sobie aktora! Boisz się zabierać głos publicznie? Musisz wystąpić przed widownią? A może po prostu chcesz się przekonać, jak mówić, aby być słuchanym? Warsztaty aktorskie prowadzone przez aktorów spektaklu „Kiedyś było nam dobrze” to coś dla ciebie.

Wstęp wolny
miejsce: Galeria Teatru Korez

13 września – 8 listopada 2025

Lech Kołodziejczyk i jego Goście,

dzieła z kolekcji Ryszarda W. Variselli

W Katowicach, od 13 września do 8 listopada tego roku, w Galerii Teatru Korez śląscy koneserzy awangardowego malarstwa będą mieli okazję podziwiać dzieła ponad 20 uznanych międzynarodowych artystów. Doświadczony zespół kuratorski z udziałem kolekcjonera Ryszarda W. Variselli wyszedł z inicjatywą organizacji Wystawy Sztuki w Katowicach. Kuratorski wybór artystów jest nieprzypadkowy, artyści należą do grona najwybitniejszych malarzy okresu powojennego w Polsce i na świecie. Właśnie ukazanie międzynarodowych i międzypokoleniowych oddziaływań, inspiracji, wymian idei i transformacji artystycznych stanowi spiritus movens tej wystawy. Po raz pierwszy na Śląsku, a w niektórych przypadkach również w Polsce, będziemy mieli okazję zobaczyć oryginalne dzieła takich światowych gwiazd jak Francis Bacon, Jörg Immendorff czy Ida Ekblad. Ich arcydzieła będziemy mogli skonfrontować z wiszącymi naprzeciw obrazami najsłynniejszych polskich artystów powojennych, a wśród nich Tadeusz Kantor, Erna Rosenstein, Jerzy Nowosielski, Henryk Stażewski, Edward Dwurnik, Roman Opałka, Lech Kołodziejczyk czy Eugeniusz Markowski. W wystawie wezmą udział również artyści kolejnego pokolenia polskiej awangardy : Ryszard Grzyb, Włodzimierz Pawlak, Paweł Kowalewski – to założyciele legendarnej formacji Gruppa i Zdzisław Nitka – wykładowca wrocławskiej Akademii. Ponadto zobaczymy obrazy i rzeźby artystów bezpośrednio związanych ze środowiskiem śląskim, m. in. : Piotr Lutyński, Kasia Kukuła, Viola Caldeo i Piotr Bogatka. Ciekawie rysują się uwypuklone mocne więzi łączące środowisko artystyczne Śląska z Akademią Krakowską i toczący się między tymi ośrodkami intensywny dialog. Jednym z bohaterów wystawy jest Absolwent Krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych i wieloletni wykładowca Katedry Malarstwa Uniwersytetu Śląskiego, profesor Lech Kołodziejczyk.

Wystawa Sztuki w Katowicach

Galeria Teatru Korez

13 września – 8 listopada 2025

Lech Kołodziejczyk i jego Goście,

dzieła z kolekcji Ryszarda W. Variselli

1. Lech Kołodziejczyk
2. Erna Rosenstein
3. Tadeusz Kantor
4. Henryk Stażewski
5. Roman Opałka
6. Jerzy Nowosielski
7. Jan Biżek
8. Marian Eile
9. Eugeniusz Markowski
10. Edward Dwurnik
11. Zdzisław Nitka
12. Viola Caldeo
13. Kasia Kukuła
14. Włodzimierz Pawlak
15. Ryszard Grzyb
16. Paweł Kowalewski
17. Piotr Lutyński
18. Peter Bogatka
19. Marcin Maciejowski
20. Tomasz Milanowski
21. Adam Rzepecki
22. Lukas Zbroja
23. Łukasz Sawicki
24. Francis Bacon
25. Jörg Immendorff
26. Ina Gerken
27. Cathy Layzell
28. Ida Ekblat
29. Chris Succo

dla dorosłych i młodzieży 14+
bilety: 20 zł;
rezerwacja: tel. 32 230 49 68; bow@teatr.gliwice.pl; tel. 32 231  80 38 (ul. Dolnych Wałów 3); tel: 32 232 13 39; kasatmg@teatr.gliwice.pl; on-line na stronie www.teatr.gliwice.pl

Spektakl „Drakula” w Teatrze Miejskim w Gliwicach to nowoczesna adaptacja powieści Brama Stokera w reżyserii Jakuba Roszkowskiego. Twórcy łączą klasyczną historię grozy z efektami specjalnymi, takimi jak stroboskopy, dym i projekcje wideo. Muzyka grana na żywo buduje niepokojącą, rytualną atmosferę. Aktorzy często wychodzą poza scenę, wchodząc w interakcje z publicznością. To mroczne i zmysłowe przedstawienie o strachu przed nieznanym.

dla dzieci i młodzieży; grupa młodsza  6 – 10 lat; grupa starsza – 11 -14 lat
wstęp wolny; obowiązują zapisy; tel. 32 230 49 68; bow@teatr.gliwice.pl

Propozycja łącząca naukę tańca z elementami teatralnymi i zabawą. Zajęcia skupiają się na rozwijaniu koordynacji ruchowej, kreatywności i pewności siebie u dzieci, a jednocześnie pozwalają im wcielić się w postacie z motywu przewodniego.

dla dzieci i młodzieży; grupa młodsza – 7 – 12 lat, grupa starsza – 13 – 16 lat
wstęp wolny
rezerwacja: tel. 32 230 49 68; bow@teatr.gliwice.pl

Zapraszamy dzieci na radosne warsztaty wokalne prowadzone przez profesjonalną aktorkę i wokalistkę. W przyjaznej atmosferze uczestnicy poznają podstawy emisji głosu, nauczą się śpiewać piosenki, pracować z tekstem i bawić się głosem. Zajęcia rozwijają wyobraźnię, pewność siebie i wrażliwość muzyczną. Nie trzeba mieć wcześniejszego doświadczenia – wystarczy chęć wspólnej zabawy!

tylko dla dorosłych
wstęp wolny, obowiązują zapisy
rezerwacja: tel. 32 230 49 68; bow@teatr.gliwice.pl

Zapraszamy na niezwykłą nocną wyprawę po zakamarkach teatru! Z latarkami w dłoni zajrzymy tam, gdzie na co dzień wstęp mają tylko nieliczni – do kulis, garderób i tajemniczych korytarzy. To wyjątkowa okazja, by odkryć teatr po ciemku, posłuchać opowieści zza sceny i poczuć jego magiczną atmosferę po zmroku.

dorośli i młodzież
bilety: 30 zł
rezerwacja: Kasa Teatru Małego: tel. /fax 32 227 20 67 (wtorek – piątek: 10:00-18:00 sobota – poniedziałek: dwie godziny przed każdą imprezą biletowaną)

Spektakl Teatru Łaźnia Nowa. Nazywam się Anna Walentynowicz” to opowieść o robotnicy Stoczni Gdańskiej, współzałożycielce Wolnych Związków Zawodowych, która uczestniczyła w najważniejszych wydarzeniach w powojennej Polsce. Urodziła się w małej, ukraińskiej wiosce. Z powodu biedy w wieku dwunastu lat musiała iść na służbę do pobliskiego majątku. W 1950 r. związała swoje życie ze Stocznią Gdańską, najpierw jako spawaczka, potem suwnicowa. Poznała Lecha Wałęsę, Edwarda Gierka, Jana Pawła II i George’a Busha. Była więziona, zwalniana i inwigilowana. Dla wielu stała się legendą, bohaterką Sierpnia ’80, inicjatorką Solidarności. Magazyn „Time” nazwał ją „matką polskiej niepodległości” i nadał tytuł Kobiety Roku 1980. Mówiono o niej „niezłomna”, „uparta” i „ambitna”. Podziwiano ją i piętnowano. Przez całe życie zmagała się z osamotnieniem, skrywając przed światem wiele tajemnic. Dlaczego zataiła prawdziwą metrykę i zmieniła wyznanie? Co przeżyła w czasie wojny? Z czym się musiała mierzyć jako samotna matka w komunistycznych realiach? Kogo kochała? Komu ufała? O czym marzyła? I wreszcie, jaki był najszczęśliwszy dzień w jej życiu?

Scenariusz spektaklu powstał na podstawie książki „Walentynowicz. Anna szuka raju” autorstwa Doroty Karaś i Marka Sterlingowa (Wydawnictwo Znak, Kraków, 2020).

Prapremiera spektaklu odbyła się 14 sierpnia 2022 r., w Stoczni Gdańskiej, w rocznicę wybuchu strajków sierpniowych (spektakl nosił wówczas tytuł „Anna”). Produkcją zajęła się Fundacja Nowa Strefa Kultury. Partnerem wydarzenia było Europejskie Centrum Solidarności.

Dzieci 6-12 lat
wstęp wolny
zapisy: joanna.piwowar@teatrmaly.tychy

Autorskie warsztaty muzyczne, skierowane do dzieci w wieku szkolnym (6-12 lat). Uczestnicy wyruszają w muzyczną podróż po różnych krajach, aby poprzez śpiew, grę na instrumentach i taniec poznawać charakterystyczne dla nich kultury i style muzyczne. Celem zajęć, prowadzonych przez wykwalifikowane pedagożki i muzykoterapeutki, jest rozwijanie zdolności, kreatywności i wrażliwości muzycznej dzieci.

Prowadzące:
Alina Adamczyk – pedagog muzyki, muzykoterapeutka i arteterapeutka, właścicielka firmy od 2017 roku.
Aleksandra Konieczny – z ponad 20-letnim doświadczeniem pedagogicznym jako nauczycielka muzyki, emisji głosu i fortepianu.

Pasjonatki pracy z dziećmi, współtworzą autorskie scenariusze muzyczne, płyty, książki i narzędzia terapeutyczne, łącząc kreatywność z profesjonalizmem.

dla dzieci rodziców
wstęp wolny
zapisy: joanna.piwowar@teatrmaly.tychy.pl

To kameralne wydarzenie dla rodzin. Magdalena Szeruga, doświadczona gitarzystka i muzykoterapeutka, zaprasza na ok. 40-minutowy koncert relaksacyjny, wzbogacony sesją z misami tybetańskimi. Po koncercie – kącik relaksacyjny z matami sensorycznymi i dobrą herbatą, idealny moment na wspólne wyciszenie.

Prowadząca:
Magdalena Szeruga – ukończyła Akademię Muzyczną im. Karola Szymanowskiego w Katowicach, od ponad 20 lat uczy gry na gitarze dzieci, młodzież i dorosłych. Od 2006 roku związana z Państwową Szkołą Muzyczną w Gliwicach. Koncertuje za granicą (m.in. Włochy, Austria, Niemcy, Moskwa). Jako terapeuta wykorzystuje potężne właściwości dźwięku – w tym masażu misami tybetańskimi – które pogłębiają relaks, redukują stres, wspomagają sen, wzmacniają ciało i układ nerwowy.

wstęp wolny
zapisy: joanna.piwowar@teatrmaly.tychy.pl

Spotkanie dla dorosłych, które poszukują chwili wytchnienia, spokoju i refleksji. Warsztaty obejmują techniki relaksacyjne, łagodny ruch, mindfulness i somatyczne praktyki, prowadzone w bezpiecznej, wspierającej atmosferze.

Prowadząca:
Aniela Kokosza (Kolekttacz) – performerka, choreoterapeutka i pedagożka tańca. Współtworzy kolektyw Kolekttacz (od 2020), wykorzystuje techniki tańca współczesnego, improwizacji oraz praktyki somatyczne. Stypendystka wielu programów, studentka Body‑Mind Centering w Berlinie. Realizuje warsztaty m.in. dla rodzin, osób z niepełnosprawnościami i wykluczeniem społecznym, podejmując kwestie filozoficzno‑społeczne ciała i dostępności sztuki.

dla widzów od 16. roku życia
bilety: od 24,50 do 59,50 zł, w zależności od strefy
rezerwacja: 32 346 19 34, kasa@teatr-rozrywki.pl; Biuro Promocji i Obsługi Widzów: 32 346 19 31 do 33; bow@teatr-rozrywki.pl;
www.teatr-rozrywki.pl/kontakt

„Piekło i Raj” to muzyczna podróż przez życie, która wciąga widza w podróż po najgłębszych zakamarkach ludzkiej duszy. Opowieść skupia się na Everymanie – przeciętnym człowieku w średnim wieku, który pewnego dnia uświadamia sobie, że jego życie straciło sens. W poszukiwaniu odpowiedzi udaje się do knajpy, by odnaleźć zagubione wartości. Gdy wraca do domu i zasypia, rozpoczyna oniryczną wędrówkę przez swoje wspomnienia, pragnienia i lęki. Towarzyszą mu trzy postaci: Anioł, Diabeł oraz Śmierć, które pomagają mu zrozumieć, co w życiu jest naprawdę ważne.

Spektakl zachwyca klimatem – mrocznym, sensualnym i poetyckim, a jednocześnie przesiąkniętym subtelnym czeskim humorem. Muzyka Jaromira Nohavicy doskonale współgra z refleksyjnym nastrojem przedstawienia, tworząc przejmującą opowieść o miłości, samotności, potrzebie bliskości oraz próbie odnalezienia sensu w codziennym istnieniu.

Nominowany do Złotej Maski duet – Marta Tadla w roli Anioła oraz Kamil Franczak jako Diabeł – tworzy wyjątkowy, wokalno-aktorski dialog, który prowadzi widza przez emocjonalne krajobrazy życia. Ich kreacje to nie tylko doskonałe wykonania muzyczne, ale także pełne głębi, wielowymiarowe postaci, balansujące między powagą a lekkością.

„Piekło i Raj” to propozycja dla tych, którzy cenią teatr muzyczny w nieoczywistej, niebanalnej, onirycznej formie. Z pewnością spodoba się widzom, którzy pamiętają klimat spektaklu „Krzyk” opartego na twórczości Jacka Kaczmarskiego, a także fanom czeskiego barda Nohavicy. To spektakl dla każdego, kto pragnie doświadczyć teatru, który nie tylko bawi, ale przede wszystkim skłania do refleksji nad tym, co w życiu naprawdę istotne.

dla widzów od 14. roku życia
bilety: od 19,50 do 34,50 zł, w zależności od strefy
rezerwacja: 32 346 19 34, kasa@teatr-rozrywki.pl; Biuro Promocji i Obsługi Widzów: 32 346 19 31 do 33; bow@teatr-rozrywki.pl;
www.teatr-rozrywki.pl/kontakt

Dwanaście godzin z życia kobiety” to poruszający spektakl muzyczny inspirowany piosenkami z kultowej płyty Haliny Kunickiej pod tym samym tytułem. To opowieść o kobiecości, dojrzewaniu i sile wspomnień, przedstawiona w trzech odsłonach: młodości, dojrzałości i starości.

Anna – kiedyś sławna i uwielbiana piosenkarka – dziś zmaga się z samotnością i zapomnieniem. W ciągu tytułowych dwunastu godzin odbywa podróż w głąb siebie, przywołując swoje dawne JA. Spotyka siebie z czasów, gdy była pełna marzeń i nadziei, kiedy świat stał przed nią otworem, a miłość była obietnicą szczęścia. Przeżywa na nowo okres dojrzałości – etap, w którym serce bije spokojniej, ale ciężar przeżyć i niespełnionych oczekiwań staje się coraz bardziej odczuwalny. Wreszcie staje twarzą w twarz ze sobą z czasów późnych, kiedy strach przed stratą zamienia się w mądrość i akceptację.

Czy wszystkie jej wcielenia się polubią? Czy zrozumieją swoje wybory? Czy Anna, patrząc wstecz, odważyłaby się coś zmienić? To opowieść o konfrontacji z samą sobą, o pytaniach, które często pozostają bez odpowiedzi, i o poszukiwaniu pojednania ze swoimi decyzjami.

Spektakl, wzbogacony ponadczasowymi tekstami Wojciecha Młynarskiego i muzyką Haliny Kunickiej, porusza uniwersalne tematy bliskie każdej kobiecie – marzenia, miłość, porażki i pogodzenie się z upływem czasu. „Dwanaście godzin z życia kobiety” to muzyczna podróż przez etapy życia, która bawi, wzrusza i skłania do refleksji nad własną historią.

bez ograniczeń wiekowych
wstęp wolny
rezerwacja: 32 346 19 34, kasa@teatr-rozrywki.pl; Biuro Promocji i Obsługi Widzów: 32 346 19 31 do 33; bow@teatr-rozrywki.pl;
www.teatr-rozrywki.pl/kontakt
miejsce: Foyer Dużej Sceny, Teatr Rozrywki, ul. M. Konopnickiej 1, Chorzów

Anna Drobczyk to artystka związana z polskimi i włoskimi scenami teatralnymi, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach oraz prestiżowej Accademia Costume e Moda w Rzymie. W swojej pracy łączy klasyczne techniki kostiumograficzne z nowoczesnym podejściem do formy i materiału. Ma na swoim koncie realizacje zarówno w teatrze dramatycznym, teatrze tańca, jak i w produkcjach filmowych i reklamowych.

Wystawa pozwala zajrzeć za kulisy pracy kostiumografa – zobaczymy autorskie szkice, próbki tkanin, detale wykończeniowe oraz gotowe kostiumy. To wyjątkowa okazja, by poznać proces twórczy od pomysłu do efektu końcowego i docenić kunszt, który często umyka uwadze widza.

Wystawa skierowana jest zarówno do miłośników teatru i mody, jak i do osób zainteresowanych pracą artystyczną „od zaplecza”.

Podczas wydarzenia przewidziane są także spotkania z artystką, która opowie o swojej pracy, inspiracjach oraz kulisach tworzenia kostiumów.

Dzieci od lat 6, młodzież oraz dorośli. Dzieci pod opieką osób dorosłych.
wstęp: 10 zł/ osoba (konieczna wcześniejsza rezerwacja miejsc, ilość miejsc ograniczona)
rezerwacja: 32 346 19 34, kasa@teatr-rozrywki.pl; Biuro Promocji i Obsługi Widzów: 32 346 19 31 do 33; bow@teatr-rozrywki.pl;
www.teatr-rozrywki.pl/kontakt

Gra terenowa w Zamczysku, miasteczku spowitym blaskiem Wilczego Księżyca, gdzie tajemnice czają się za każdymi drzwiami, a czas płynie inaczej. Czy odważysz się podążyć śladami Sary i Darka, rozwikłać zagadki ich niepokornej historii i odkryć, co naprawdę kryje się w świetle pełni?
Przygotuj się na grę z emocjami, logiką i czasem – tu liczy się spryt, spostrzegawczość i odwaga, by zmierzyć się z zagadkami wilczego dziedzictwa.

Dorośli i młodzież
wstęp wolny / (konieczna wcześniejsza rezerwacja, ilość miejsc ograniczona)
rezerwacja: 32 346 19 34, kasa@teatr-rozrywki.pl; Biuro Promocji i Obsługi Widzów: 32 346 19 31 do 33; bow@teatr-rozrywki.pl;
www.teatr-rozrywki.pl/kontakt

Tylko tego wieczoru w Teatrze Rozrywki będzie można nabyć unikalne kostiumy z największych musicali, które przez lata gościły na naszej scenie. To niepowtarzalna okazja, by zdobyć oryginalne elementy kostiumów. Każdy kostium to kawałek teatralnej historii i pamiątka dla prawdziwych miłośników sceny. Liczba egzemplarzy ograniczona!

Dla wszystkich, niezależnie od wieku. Dzieci pod opieką osób dorosłych.
Wstęp: 10 zł/ osoba (konieczna wcześniejsza rezerwacja miejsc, ilość miejsc ograniczona)
rezerwacja: 32 346 19 34, kasa@teatr-rozrywki.pl; Biuro Promocji i Obsługi Widzów: 32 346 19 31 do 33; bow@teatr-rozrywki.pl; www.teatr-rozrywki.pl/kontakt

Czas zdjąć kurtynę, odpiąć muszki i… usiąść blisko! Zapraszamy Was na wyjątkowy, kameralny koncert musicalowy, który będzie czymś więcej niż zwykłym występem – to będzie intymne spotkanie z musicalem. Takim, którego być może jeszcze nie znacie: bliskim, osobistym, szczerym i pełnym emocji.

W foyer Dużej Sceny, w swobodnej atmosferze – wystąpi Kamil Franczak, wokalista, aktor i człowiek, który musicalem żyje. Znacie go z Teatru Rozrywki w Chorzowie, gdzie wcielał się w role m.in. Mistrza Ceremonii w Cabarecie, Leo Blooma w Producentach czy Diabła

w Piekle i raju. Możecie go też kojarzyć z Teatru Muzycznego Roma w Warszawie, gdzie z kolei podbił serca jako Brit w We Will Rock You. Jedno jest pewne – Franczak potrafi w musical.

Przy fortepianie zasiądzie Ewa Zug, pianistka, której muzyczne wyczucie i energia wprowadzą Was w klimat prawdziwego musical café – luźno, trochę jak w kawiarni, trochę jak w musicalowym backstage’u.

Będzie blisko, będzie szczerze, będzie… bez kurtyny. Usłyszycie znane i mniej znane piosenki musicalowe w wersji, jakiej jeszcze nie słyszeliście – na wyciągnięcie ręki, na miarę, specjalnie dla Was. To nie będzie wielka gala, to będzie spotkanie z musicalem, jak przy stoliku – wprost, bez dystansu, bez nadęcia, za to z sercem.

Wpadajcie! Czeka Was wieczór, którego nie zapomnicie – musical, ale w wersji intymnej, swobodnej i z przymrużeniem oka.

dla widzów dorosłych
bilety: 35 zł
rezerwacja: 723331007, organizacja@teatrzabrze.pl

Zapraszamy Państwa do… kolejowego przedziału. Ruszamy w szaloną podróż…, no właśnie, tu kierunek i cel wyprawy nie są jednoznaczne.
Szalona komedia, gdzie obcy sobie podróżni budują społeczność, którą stworzył przypadek. Autorska komedia Grzegorza Reszki,
zaskakuje widza każdą kolejną kwestią. Autor myli tropy i precyzyjnie porusza się w konwencji teatralnego absurdu i fantazji.

dla wszystkich grup wiekowych
wstęp: 1 zł
rezerwacja: tel. +48 723 331 007; organizacja@teatrzabrze.pl

Zapraszamy na fabularyzowane zwiedzanie Teatru Nowego.

dla dzieci, młodzieży i dorosłych
wstęp: 1 zł
rezerwacja:tel. +48 723 331 007; organizacja@teatrzabrze.pl

Warsztaty teatralne dla całych rodzin.

dorośli, młodzież, dzieci
wstęp: 1 zł
rezerwacja: tel. +48 723 331 007; organizacja@teatrzabrze.pl

Zapraszamy do świetlicy dzieci, których rodzice oglądają przedstawienie.

dla dorosłych i młodzieży
bilety: 25 zł
rezerwacja: Biuro Obsługi Widza (pon. – pt.: 8:00-16:00; tel.: +48 32 258 89 67; kasy biletowe; od pn. do sob. 12:00-19:00 (15:45-16:00 przerwa); niedziela: dwie godziny przed spektaklem; tel. +48 32 259 93 60; kasa@teatrslaski.art.pl

Charlie cierpi na ekstremalną otyłość. Nie wychodzi z domu, pracuje zdalnie. Jego życie jest statyczne i monotonne, a czas odmierzają mu kolejne wizyty pielęgniarki. Pewnym pocieszeniem pozostaje dla niego esej o powieści „Moby Dick”, który czyta sobie od czasu do czasu, jednak w jego życiu jedynym niezmiennym elementem jest samotność. Porzucony, mieszkający gdzieś na uboczu, niekontaktujący się z ludźmi – pewnego dnia postanawia spróbować zmienić tę sytuację. Jedna decyzja sprawia, że w jego życiu

pojawiają się dawno niewidziane, ale także nowe osoby. Czy to wystarczy, by życie Charliego powróciło na właściwe tory?

Sztuka Samuela D. Huntera „Wieloryb” jest doskonale znana przede wszystkim dzięki głośnej filmowej adaptacji Darrena Aronofsky’ego z oscarową rolą Brendana Frasera. Cezi Studniak, pierwszy raz pracujący w Teatrze Śląskim jako reżyser, podjął się przygotowania polskiej prapremiery tego tytułu. W swoim spektaklu przygląda się tematom samotności i akceptacji własnej tożsamości, przede wszystkim interesuje go jednak kwestia uzależnienia od międzyludzkich relacji, które mogą nieść spokój i dobro, ale bywają też toksyczne i bolesne. To historia, która wzrusza teatralną publiczność na całym świecie – teraz przyszedł czas na polską widownię.

dla dorosłych, młodzieży i dzieci 10+
wstęp: 1 zł
rezerwacja: Biuro Obsługi Widza (pon. – pt.: 8:00-16:00; tel.: +48 32 258 89 67; kasy biletowe; od pn. do sob. 12:00-19:00 (15:45-16:00 przerwa); niedziela: dwie godziny przed spektaklem
tel. +48 32 259 93 60; kasa@teatrslaski.art.pl

Magiczna podróż do świata teatru w towarzystwie wyjątkowych przewodników – aktorów Teatru Śląskiego. Wspólna podróż okraszona będzie wspomnieniami i anegdotami, których nie usłyszycie nigdzie indziej.

Ponadto wycieczka po Teatrze Śląskim to jedyna szansa, aby stanąć na największej scenie dramatycznej na Śląsku i spojrzeć na widownię z perspektywy zarezerwowanej dla aktorów.

Uczestnicy zwiedzania mają też niezwykłą okazję zobaczyć, jak teatr działa na co dzień oraz dowiedzieć się, jak tworzy się spektakl.

dla dorosłych i młodzieży
wstęp: 1 zł
rezerwacja: Biuro Obsługi Widza (pon. – pt.: 8:00-16:00; tel.: +48 32 258 89 67; kasy biletowe; od pn. do sob. 12:00-19:00 (15:45-16:00 przerwa); niedziela: dwie godziny przed spektaklem; tel. +48 32 259 93 60; kasa@teatrslaski.art.pl

Jeśli zawsze marzyliście o występie na scenie, zrealizujemy Wasze marzenie. Warsztaty aktorskie poprowadzi Marek Rachoń, nasz aktor, Dyrektor Szkoły Aktorskiej Teatru Śląskiego oraz reżyser muzycznego hitu Teatru Śląskiego pt. Lobotomia.

dla wszystkich
wstęp wolny
rezerwacja: Kasy teatru – 32 259 93 60; Biuro Obsługi Widza – 32 258 89 67
miejsce: Scena w Malarni, pracownia plastyczna, ul. Teatralna 2

Strój aktora – pierwszy komunikat jaki widzimy na scenie, zanim padnie jakiekolwiek słowo z ust aktora. Jeden z najważniejszych elementów, tworzących magię teatru.

Spójrzcie z bliska na nasze sceniczne stroje. Bez blasku reflektorów z pewnością zrobią na Was inne wrażenie niż podczas pełnego emocji spektaklu. To niepowtarzalna okazja, by dostrzec w scenicznych strojach nawet najmniejsze szczegóły. Pokażemy Wam kostiumy bogate i pełne przepychu, ale także zupełne zwyczajne; te z najnowszych sztuk, ale i te bardzo stare i zapomniane.

dla dzieci i młodzieży
wstęp: 1 zł
miejsce: Scena w Malarni, pracownia plastyczna
rezerwacja: Biuro Obsługi Widza (pon. – pt.: 8:00-16:00; tel.: +48 32 258 89 67;

Zabawy plastyczne rozwijają twórczo i pobudzają wyobraźnię. W Teatrze Śląskim również uczą historii i są otwarte na regionalizmy. Otwieramy dla Was drzwi do świata teatru i wyobraźni! Podczas warsztatów plastycznych w teatralnej pracowni nasze plastyczki zaproszą Was do świata prawdziwej magii. Czekać na Was będą plakaty w rozmiarze XXL, do samodzielnego stworzenia dowolną techniką!

bez ograniczeń wiekowych
bilety: 10 zł
rezerwacja: www.teatrzaglebia.pl; rezerwacje@teatrzaglebia.pl; tel. 32 266 11 27

„Tu był las, nie było niczego” zaczynają swoją opowieść bohaterowie spektaklu.

Czym było owo „nic” i czym skusiło bogatych mieszkańców Saksonii? Czyim kosztem „nic” stało się „czymś” i kto za to wszystko zapłacił, a kogo rozliczyła historia? Czym jest „życie za swoje” w wykonaniu i w rozumieniu charyzmatycznych postaci, które zamieszkiwały Sosnowiec, lub były z miastem związane: Fanny Lamprecht, braci Schoen, Beli Szwarc, Alicji Dorabialskiej, Frumki Płotnickiej, Tacjanny Wysockiej czy zespołu piłkarskiego Czarnych Sosnowiec? Jak w kalejdoskopie stają znów przed nami, aby za sprawą biografii opowiedzieć o kawałku historii miasta i jego okolic.

Spektakl czerpie inspiracje z miejsca, w którym powstaje: z warsztatów i źródeł dokumentalnych oraz rozmów z mieszkańcami. Dzięki tej mieszance do życia wracają nie tylko konkretne postacie, ale także bohaterowie nieożywieni: Huta Katarzyna i legendarne sosnowieckie Zakłady Dziewiarskie Wanda.

Pokaz spektaklu poprzedzi wprowadzenie autorstwa prof. dr hab. Dariusza Nawrota.

bez ograniczeń wiekowych
wstęp wolny
rezerwacja: www.teatrzaglebia.pl; rezerwacje@teatrzaglebia.pl; tel. 32 266 11 27
miejsce: Pracownia krawiecka. 41-200 Sosnowiec, ul. Piłsudskiego 2 (vis a vis budynku głównego Teatru Zagłębia)

Jak pokazać historię miasta? Dobrze zaprojektowany i uszyty kostium teatralny to połowa sukcesu. Kostium podkreśla realia, nadaje kolorytu i wprowadza nastrój. Każdy drobny element kostiumu wpływa na ostateczne postrzeganie postaci na scenie. Właśnie takimi drobnymi elementami zajmiemy się podczas warsztatów krawieckich. Zaprojektujemy i uszyjemy m.in. nakrycia głowy wzorowane na latach 20 i 30. XX wieku.

bez ograniczeń wiekowych
wstęp wolny
rezerwacje: www.teatrzaglebia.pl; rezerwacje@teatrzaglebia.pl; tel. 32 266 11 27

Zbigniew Teper, nazywany jest Bardem Zagłębia. Wraz z Bartoszem Mizera tworzą duet Teperson, który z powodzeniem występuje nie tylko na Śląsku i w Zagłębiu Dąbrowskim. Jednym z wielu motywów pojawiającym się w twórczości artystów jest historia regionu. Koncert zespołu Teperson to okazja, aby przenieść się na chwilę w krainę poezji śpiewanej, otoczonej ciekawą warstwą instrumentalną.

bez ograniczeń wiekowych
wstęp wolny
rezerwacje: www.teatrzaglebia.pl; rezerwacje@teatrzaglebia.pl; tel. 32 266 11 27

Budynek Teatru Zagłębia ma ponad 127 lat. Zaledwie kilka razy w roku jest możliwość żeby go zwiedzać. Tym bardziej z aktorami, którzy z pewnością przy tej okazji zdradzą część tajemnic swojego warsztatu. Tym razem po Teatrze oprowadzał będzie Michał Bałaga, a towarzyszyć mu będą młodzi adepci zawodu aktora Weronika Janosz i Paweł Charyton. Zwiedzimy zakamarki, garderobę, pracownię fryzjerską, a także będziemy mieli okazję stanąć na scenie.

dla dorosłych i młodzieży 16+
bilety: 50 zł; do kupienia on-line na www.teatrzelazny.pl; tel. 577 380 377

Komedia, która burzy tabu i udowadnia, że to, co ludzkie, nie powinno być powodem do wstydu. Sztuka Petera Quiltera, znakomitego pisarza, to nie tylko komedia omyłek, ale przede wszystkim odważna opowieść o intymności, wstydzie i potrzebie otwartej rozmowy. Młoda para budzi się rano po przypadkowo spędzonej nocy, a sytuacja komplikuje się, gdy do akcji wkracza mama dziewczyny – wolna duchem hipiska. Jej obecność wywołuje lawinę komicznych sytuacji, a chłopak, pełen wstydu, musi zmierzyć się z własnymi uprzedzeniami. Spektakl porusza ważne tematy związane z intymnością i wstydem, zachęcając do otwartej rozmowy o ludzkich sprawach. „Następnego Dnia Rano…” udowadnia, że wstyd często rządzi nami niepotrzebnie, a otwartość może przynieść ulgę i zrozumienie. Spotkanie młodej pary z ekscentryczną matką dziewczyny to gwarancja doskonałej zabawy i niezapomnianych wrażeń. Spektakl uczy, jak ważna jest otwartość w relacjach międzyludzkich i jak wiele można zyskać, przełamując własne bariery. Lekka i zabawna komedia, która dostarczy widzom mnóstwo śmiechu. To propozycja dla widzów, którzy szukają inteligentnej rozrywki z głębszym przesłaniem. Spektakl ten z pewnością przypadnie do gustu osobom, które cenią sobie odważne i niebanalne podejście do trudnych tematów.

Autor: Peter Quilter

Tłum. Elżbieta Woźniak

Reżyseria i scenografia: Piotr Wiśniewski

Obsada: Magdalena Bocianowska, Katarzyna Ornatkiewicz, Michał Pietruś, Rafał Karnicki.

dla dorosłych
zarezerwuj miejsce: rezerwacje@teatrzelazny.pl; 577 380 377

Odkryj swój aktorski potencjał i zyskaj pewność siebie, która przyda Ci się zarówno na scenie, jak i w życiu codziennym! Pod okiem doświadczonych instruktorów będziesz rozwijać swoje umiejętności sceniczne, ucząc się, jak wyrażać emocje i pracować z ciałem oraz głosem.

Czy marzysz o tym, aby Twoje wystąpienia publiczne były tak pewne i charyzmatyczne jak gra zawodowego aktora? Teraz to możliwe! Nasze warsztaty z autoprezentacji są stworzone specjalnie dla Ciebie.
Dobra dykcja: ćwiczenia, które poprawią Twoją wymowę, aby każde Twoje słowo było słyszane i zrozumiane.
Opanowanie tremy: techniki, które pomogą Ci pokonać stres i tremę, abyś mógł występować z pełnym spokojem i pewnością siebie.
Prezentowanie swoich atutów: nauka, jak efektywnie prezentować swoje mocne strony i wywierać pozytywne wrażenie na odbiorcach.
Kreatywność: ćwiczenia rozwijające kreatywność, które pozwolą Ci błyszczeć w każdej sytuacji.

Poznaj tajniki sztuki teatralnej i pokonuj własne ograniczenia. Warsztaty te to nie tylko nauka, ale także doskonała zabawa i sposób na odkrycie siebie na nowo. Przyjdź, a scena stanie się Twoim drugim domem!
Nie przegap okazji, aby zdobyć bezcenne umiejętności, które otworzą przed Tobą nowe możliwości zarówno na scenie, jak i poza nią.

dla młodzieży i dorosłych

bilety: 10 zł

rezerwacja: Punkt Informacyjny: poniedziałek – niedziela, 8:00- 20:00; tel. 32 733 88 22; e-mail: rezerwacja@palac.art.pl; Kasa: poniedziałek – piątek –  8:00-20:00; sobota – niedziela – 8:30-20:00; tel. 32 733 88 01.

„Cyborg w lustrze” to monodram w wykonaniu Patryka Szwichtenberga, aktora krakowskiego teatru Bagatela, napisany przez dwójkę twórców związanych ze sceną alternatywną, Olgę Rembielińską i Huberta Daniszewskiego. Monodram traktuje, o jednym z najbardziej newralgicznych problemów ponowoczesnej kultury: relacji pomiędzy człowiekiem i maszyną. Niezwykle sugestywny tekst przywołuje dramat i rozdarcie jednostki, która dążąc do symbiozy ze sztuczną inteligencją, dramatycznie walczy o zachowanie podmiotowej autonomii wobec maszyny. Gdzie kończy się człowiek a zaczyna komputer, w jakim sensie maszyna jest protezą, przedłużeniem ciała i umysłu, a w jakim koniecznym warunkiem istnienia człowieka? Tekst w wykonaniu aktora młodego pokolenia, Patryka Szwichtenberga, jest zaproszeniem do dyskusji o koniecznych acz przerażających mutacjach cywilizacyjnych, jak też o różnicy pomiędzy użyciem, symbiozą a uzależnieniem. Po obejrzeniu tego spektaklu, staniemy wobec konieczności przewartościowania tych kilku przekonań, które wydawały nam się niepodważalne i naturalne.

Po spektaklu odbędzie się spotkanie jego twórców z widzami.

dla młodzieży i dorosłych

wstęp wolny

Wystawa przygotowana przez Instytut Teatralny im. Zbigniewa Raszewskiego, który od roku 2015 jest organizatorem Konkursu Fotografii Teatralnej. Głównymi ideami konkursu są popularyzowanie i rozwój fotografii teatralnej jako dziedziny sztuki, a także poszerzanie i pogłębianie refleksji nad znaczeniem i formami fotografii teatralnej.

dla młodzieży i dorosłych

wstęp wolny

Wykład będzie symbolicznym otwarciem wystawy.

Od powstania wynalazku fotografii, medium to nieustannie towarzyszy teatrowi. Wpierw aktorki i aktorzy fotografowali się w kostiumach w atelier, ich twarze zdobiły pudełka czekoladek i papierosów. Wejście z obiektywem do teatru nastąpiło kilkadziesiąt lat później i pozwoliło uchwycić to, co nieuchwytne – ruch. Fotografia teatralna dokumentuje przedstawienie teatralne – od prób, po sceniczne wykonanie, po artystyczne sesje promocyjne. Krótka historia polskiej fotografii teatralnej podsumuje najważniejsze momenty w polskiej fotografii teatralnej i opowie, jak fotografia zmieniła oblicze polskiego teatru.

Magdalena Ożarowska (krytyczka teatralna, teatrolożka, fotografka, pracuje w Instytucie Teatralnym im. Zbigniewa Raszewskiego, gdzie łączy zainteresowania teatralno-fotograficzne.)

dla dzieci, młodzieży i dorosłych

Wstęp wolny

Zapisy: Punkt informacyjny (poniedziałek – niedziela 8:00- 20:00), tel. 32 733 88 22; e-mail: rezerwacja@palac.art.pl

Warsztaty teatralne połączone ze zwiedzaniem sceny i jej zaplecza, przestrzeni pod sceną, garderób.

Prowadzenie Michał Bałaga, aktor Teatru Zagłębia.

dla dzieci 9+

Zapisy: Punkt informacyjny (poniedziałek – niedziela 8:00- 20:00), tel. 32 733 88 22; e-mail: rezerwacja@palac.art.pl

Warsztaty tworzenia lalek teatralnych z różnych materiałów. Prowadzenie Szymon Gawlik z pracowni plastycznej Śląskiego Teatru Lalki i Aktora Ateneum