Kurtyna w górę! Zapraszamy na 13. Noc Teatrów GZM🎭

spektakl dla widzów dorosłych
bilety: 20 zł
rezerwacja: tel. 32 428 13 11

Jednym z zadań freudowskiej psychoanalizy jest pozbawienie człowieka złudzeń na temat jego własnego życia. Proces ujawniania treści o nas samych, które poprzez rozmaite traumy, ale i samo wychowanie, zostały zepchnięte do nieświadomości, nie jest prosty. Wywołuje nieunikniony konflikt i stan niepogodzenia. W Bestiach chcemy przyjrzeć się zagadnieniu popędu, który skupia jak w soczewce wymianę między tym, co w nas biologiczne i psychiczne. Pobudzenie wychodzące z naszego wnętrza przeistacza się w psychiczną reprezentację. W koncepcji Anny Piotrowskiej tytułowe „bestie” kryją się w każdym z nas, a nasze nieprzyzwolenia, zahamowania, brak odwagi do spełniania marzeń i fantazji, powodują, że stajemy się bestiami zarówno dla samych siebie, jak i dla otoczenia. Inspiracją do pracy nad Bestiami była również charakterystyczna w twórczości Brunona Schulza siła obserwacji. Efemeryczne refleksje zakłócające działanie, uważność i sztuka przypatrywania się czy wręcz podglądania – intrygują i inspirują reżyserkę wraz z zaangażowanymi artystami w procesie tworzenia spektaklu. Schulz swoją postawą i wrażliwością zachęca bowiem do obserwacji świata. Świat rysunków, tekstów literackich i wyborów życiowych Artysty, wzmacnia wiarę w moc wyobrażeń i konsekwencję nadchodzącej przemiany. Z tej perspektywy ciekawe jest zauważenie jego wszechobecnej „postawy obserwatora”, który w wymiarze symbolicznym kuląc się na czworakach, z ciekawością, pragnieniem i niemocą osiągnięcia celu, przygląda się swojemu życiu, fascynacjom i fantazjom.

koncepcja, reżyseria, choreografia: Anna Piotrowska,

kreacja i wykonanie: Kamil Bończyk, Joanna Brodniak, Julia Lewandowska, Łukasz Szleszyński, Alexey Torgunakov

Katarzyna Zioło, Daniel Zych,

asystentka: Sabina Letner,

reżyseria światła: Paweł Murlik,

muzyka: Michał Mackiewicz,

research / udźwiękowienie: Anna Piotrowska,

space & costume design: Anna Piotrowska,

wykonanie kostiumów: Atelier Bronisława Cichy,

realizacja światła: Dastin Greczyło,

realizacja dźwięku: Jakub Ritter,

ekipa techniczna: Krzysztof Soszka, Kuba Zapartowicz,

grafika: Małgorzata Piotrowska,

fotografia: Aleksandra Staszczyk,

premiera: 1 października 2022, Scena Cechownia, Teatr Rozbark, Bytom.

dla dorosłych
wstęp bezpłatny
rezerwacja: 32 428 13 11; bow@teatrrozbark

Przed spektaklem zapraszamy do odczuwalni – nowej przestrzeni wyciszenia i wprowadzenia do spektaklu. Będzie to okazja do obejrzenia filmu wg koncepcji Anny Piotrowskiej, w wykonaniu zespołu Teatru Rozbark. Film był częścią wystawy w Muzeum Górnośląskim, w Bytomiu, pt. „Schulz wg The Krasnals. Ignorabimus”.

Przestrzeń relaksu, nastrojenia się przed spektaklem, fizyczny przedtakt do wejścia w świat wyobraźni, wejścia być może w inny wymiar i oczyszczenie głowy. Mamy nadzieję, iż bycie w takiej przestrzeni sprawi, że głębiej będzie można odczuć spektakl w jego różnych warstwach.

dla dorosłych
wstęp bezpłatny

Po spektaklu zapraszamy serdecznie na rozmowy z artystami na temat kreacji stworzonej w spektaklu, pracy twórczej, inspiracji.

dla wszystkich grup wiekowych
bilety: 40 zł
rezerwacje: tel. 32 396 68 16; 733 916 101; edukacja@opera-slaska.pl

Wyjątkowy koncert, przywodzący na myśl najwspanialsze tradycje operowe i operetkowe.  Specjalnie skomponowany program, zawierający słynne czardasze, walce, miłosne arie, duety, sceny operetkowe, a także muzykę instrumentalną, to niepowtarzalny, lekki, dynamiczny a zarazem niezwykle liryczny koncert. W programie znajdą się najsłynniejsze arie  z oper: „Cyganeria “, „Turandot”, „Napój Miłosny”. Magię dawnego, roztańczonego Wiednia odkryjemy w najpiękniejszych duetach i scenach z operetek (m.in. „Księżniczka czardasza”, „Hrabina Mariza”), a nastrój podsycą barwne pieśni neapolitańskie oraz popularne przeboje.

17.00 (maluchy); 18.00 (grupa średnia)
dla dzieci i dorosłych
wstęp wolny
rezerwacja: 32 396 68 16; 733 916 101; edukacja@opera-slaska.pl

Balet mimo, iż jest dziedziną trudną i wymagającą wielu godzin treningu, pozwala także w kreatywny sposób czerpać ze swoich elementów i wykorzystywać je w pracy z grupą nieprofesjonalną. Właśnie z myślą o osobach, które nigdy nie miały możliwości spełnić marzenia o karierze primabaleriny powstały warsztaty taneczne. Otwarte zajęcia/animacje odbędą  się na profesjonalnej sali baletowej Opery Śląskiej pod okiem wykwalifikowanego instruktora i są dostosowane do wieku i możliwości uczestników.

Prowadzenie: Aneta Pająk-Cwojdzińska

osoby dorosłe
wstęp wolny
rezerwacja: 32 396 68 16, 733 916 101; edukacja@opera-slaska.pl

Otwarte zajęcia/ animacje strechingu z elementami baletu prowadzone przez Ellen Bremer, tancerkę baletu Opery Śląskiej pochodzącą z Australii. Warsztaty odbędą się w języku angielskim. Streching jest doskonałą formą terapii, pomagającą na poprawę i utrzymanie sprawności ruchowej, redukuje stres oraz napięcia mięśniowe.

wszystkie grupy wiekowe
wstęp wolny
rezerwacja: 32 396 68 16; 733 916 101; edukacja@opera-slaska.pl

Spotkanie z orkiestrą w formie animacji to podróże przez motywy muzyczne z popularnych przedstawień, filmów i bajek. W trakcie wydarzenia uczestnicy mogą z bliska zobaczyć instrumenty, dowiedzieć się o nich ciekawych rzeczy, samodzielnie na nich zagrać, a także wziąć udział w konkursach z nagrodami. Muzycy prowadzący zajęcia zdradzają też tajniki swojej pracy w operze i odpowiadają na pytania uczestników. Zajęcia prowadzone są w formie warsztatów angażujących uczestników do wspólnych działań.

wszystkie grupy wiekowe
wstęp: 10 zł
rezerwacja: 32 396 68 16; 733 916 101; edukacja@opera-slaska.pl

To niepowtarzalna okazja by po wielkim remoncie zobaczyć zakamarki Opery, do których obecnie nie ma dostępu prawie nikt.  Animacja przeznaczona dla każdego, kto chce odnaleźć legendarnego upiora w operze.

Zwiedzanie trwa ok. 30 min.

dla dzieci; 17.00 (dzieci w wieku 7-9); 18.00 (dzieci w wieku 10-12); 19.00 (dzieci w wieku 10-12)
wstęp wolny
rezerwacja: 32 396 68 16; 733 916 101; edukacja@opera-slaska.pl

Zajęcia plastyczne mające na celu rozwijanie kreatywności, wyobraźni przestrzennej i talentów dzieci, poprzez działania plastyczne z wykorzystaniem różnorodnych technik i materiałów do tworzenia prac.

(czas trwania zajęć – ok. 60 min)

dzieci od 8 lat i dorośli
bilety: 12,50 zł;
rezerwacja: 32 2537779; 32 2537926; rezerwacje@ateneumteatr.pl

„Wielkie Gorące Szybkie Puff” na podstawie książki Bogusia Janiszewskiego „Kosmos. To, o czym dorośli ci nie mówią” z drobną domieszką „Pana Tadeusza” Adama Mickiewicza i jeszcze drobniejszą domieszką tekstów Pawła Chomczyka.

W jaki sposób powstał wszechświat i czy kiedyś przestanie istnieć? Co było przedtem, a co stanie się potem? Czym są czarne dziury, skąd wzięła się Ziemia i jak wygląda życie gwiazdy… Co zrobić z czasem, którego nie ma i czym była nicość… Dlaczego protony i elektrony szalały na „imprezie narodzinowej wszechświata” i jakie były tego konsekwencje… No i co z tym czwartym wymiarem?!

Trudne pytania i jeszcze trudniejsze odpowiedzi okazują się w pełnej humoru inscenizacji – zrealizowanej częściowo w konwencji teatru w teatrze – fascynujące, zabawne i zrozumiałe nawet dla tych, którzy nigdy nie interesowali się astrofizyką. Jak mówi jeden z bohaterów, kosmiczna rozróba trwa na całego, a scena pełna jest wektorów i pracząstek, aktorskiej energii oraz ożywionych form.

Teatralną adaptację książki Bogusia Janiszewskiego warto polecić zarówno dzieciom, jak i ich rodzicom.

„Spektakl (…) stanowi szaloną eskapadę przez cząstki elementarne, zalążki pierwszych galaktyk i spotkania z kapryśnymi (a jakże!) gwiazdami. (…) pokazano nie tylko zagadnienia z obszaru fizyki, chemii, czy astronomii, ale i na tej kanwie przedstawienia z obszaru fizyki, chemii, czy astronomii, ale i na tej kanwie przedstawiono ludzkie uczucia, nie bez humoru. Katowicka premiera nie znudzi najmłodszych, rozbawi dorosłych, a co najważniejsze, przyczyni się do zapamiętania niejednej ciekawostki o kosmosie.” (Paweł Kluszczyński, Turbodźwiękowa e-lekcja, e-teatr, 19.01.2021)

Przedstawienie otrzymało nominację do nagrody teatralnej Złota Maska 2020 w województwie śląskim w kategorii spektakl dla młodych widzów.

adaptacja i reżyseria:  Paweł Chomczyk
scenografia: Małgorzata Tarasewicz-Wosik
muzyka:   Jerzy Bielski
prapremiera:  17 czerwca 2021
adaptacja i reżyseria:  Paweł Chomczyk
scenografia: Małgorzata Tarasewicz-Wosik
muzyka:   Jerzy Bielski
prapremiera:  17 czerwca, 2021 r.

wstęp wolny
rezerwacja: 32 253 77 79; 32 602 92 56; dow@ateneumteatr.pl

Interdyscyplinarne warsztaty rodzinne dla widzów spektaklu pt. „Wielkie Gorące Szybkie Puff”, podczas których będzie można spotkać się osobiście z Mikołajem Kopernikiem i wyruszyć w szaloną kosmiczną podróż. W 2023 roku Mikołaj Kopernik obchodzi 550 urodziny. Jest to niezwykła okazja do tego, by uczcić jego jubileusz w sposób szczególny. Za pomocą prostych działań aktorskich, plastycznych i ruchowych uczestnicy wykreują własne mini kosmosy i będą improwizować wokół teorii Kopernika. Prowadzenie: Karolina Kowal i Anna Nowak.
Uwagi organizacyjne: zadania są zaplanowane w taki sposób, by zaangażować zarówno dzieci, jak i dorosłych, dlatego prosimy o zgłaszanie się w parach/grupach (dziecko 8+ wraz z dorosłym).

dla dzieci od 7 do 12 lat z rodzicami
bilety: 10 zł;
rezerwacja: 606 611 926, 602 442 707; teatrbezsceny@gmail.com

Interaktywna opowieść dla małych i dużych o tym, jak można przestać się bać.

Specjalnie z okazji Nocy Teatrów GZM zapraszamy na katowicką prapremierę bajki autorstwa Anny Nowak. Występują Anna Nowak i Magdalena Lamża. Po spektaklu z udziałem młodych widzów, aktorki przeprowadzą warsztat teatralny w temacie bajki. Treść: Kto ukrył się w głębi lasu…? I dlaczego ta dziewczynka ma szklane stópki…? Jak to możliwe, że odwiedziła ją spadająca gwiazda? Która w dodatku potrafi i mówić… i się śmiać i tańczyć…i grać?! Chyba za chwilę coś tu się zdarzy, coś, czego nikt się nie spodziewał, a już na pewno nie ona – Szklania. Do jej schowanej w głębi lasu leśnej bazy wtargnie Czesia i sprawi, że jej świat rozbije się na tysiąc małych kawałeczków, a tym samym zmieni się nie do poznania. Pytanie tylko: czy na lepsze?

dla dorosłych i starszej młodzieży
bilety: 10 zł;
rezerwacja: 606 611 926, 602 442 707; teatrbezsceny@gmail.com

Na rajskiej wyspie, gdzie jest ciepło, z dala od ludzi Kobieta i Mężczyzna/ Żona i Mąż/ Matka i Ojciec walczą o to Coś, co jest między nimi najważniejsze. To Coś nazywane jest Miłością. Fantastyczny, bezlitosny, przejmujący, poetycki i uniwersalny tekst.

Polska prapremiera sztuki Tomasza Mana w Teatrze Bez Sceny została dofinansowana z budżetu państwa – ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz ze środków budżetowych Miasta Katowice. Nasze najnowsze przedstawienie z udziałem Ewy Kutyni i Andrzeja Dopierały zyskało przychylne przyjęcie publiczności i znakomite recenzje.

bez ograniczeń wiekowych
Kanał VIMEO i YOU TUBE Teatru Bez Sceny

Specjalnie z okazji Nocy Teatrów GZM udostępnimy na kanale VIMEO oraz You Tube cyfrową wersję komedii profilaktycznej o zagrożeniach czyhających na seniorów. Ten spektakl Teatru Telewizji stworzyliśmy w ramach Inicjatywy Lokalnej we współpracy z Miastem Katowice i Komendą Policji w Katowicach. W roli głównej Bogumiła Murzyńska, partnerują jej Alina Chechelska, Bartłomiej Błaszczyński i Andrzej Dopierała, który przedstawienie reżyserował.

Spektakl dostępny 9,10,11 września 2023

dla dzieci od 7 do 12 lat z rodzicami
wstęp w cenie biletu na spektakl
rezerwacja: 602 442 707; 606 611 926; teatrbezsceny@gmail.com

Interaktywne warsztaty teatralne z elementami clownady, w temacie obejrzanego przedstawienia, będą integralną częścią spektaklu.

bez ograniczeń wiekowych
wstęp wolny

Przed prezentacjami spektaklu Tomasza Mana „Raj_Wyspa”, w podwórzu Siedziby Teatru Bez Sceny, (a w razie niepogody we foyer teatru) stworzymy instalację „Rajska wyspa”, w której Widzowie będą mogli robić sobie pamiątkowe zdjęcia tematycznie związane ze spektaklem, a także obejrzeć animacje komputerowe Zuzanny Piekarskiej na temat sztuki.

dla dzieci od 3 roku życia
bilety: 10 zł dziecko; 15 zł dorosły
rezerwacja: 514 874 980; bilety.teatr.bedzin.pl

Żeby tak postać z bajki za plecami obgadywać?! Albo prosto w oczy? I to jak? Żeby brzuch bolał ze śmiechu? Jak tak można?! A można!

W przezabawnych dialogach, napisanych przez Martę Guśniowską, aktorzy zatapiają zęby niczym Wilk w drożdżowym cieście, a najśmieszniejsze lalki, jakie świat wymyślił – muppety, wcielają się w barwnych bohaterów „Czerwonego Kapturka”.

Ale co to za historia… Naiwna Dziewczynka niesie przez las koszyczek do babci, a zły Wilk… Zaraz… zaraz.. Jaki zły wilk?… Przecież Kapturek może być sympatyczną łobuziarą, a Wilk miłym, uprzejmym i nieco nieśmiałym zwierzakiem. Do wesołej paczki dołączy elegancka, ale charakterna i nowoczesna mama, przeuroczy gajowy, a także wiecznie młoda babcia, która z niebywałą krzepą korzysta z życia.

Autorka po raz kolejny zaskakuje swoimi nietuzinkowymi pomysłami na współczesne odczytanie klasycznych bajek, zdobywając serca dzieci, ale również dorosłych.

Twórcy wraz z aktorami proponują przedstawienie w konwencji „teatru w teatrze” – wartkie, pełne zabawnych zwrotów akcji, żywiołowej muzyki i ruchu. Do muzycznych interakcji zaproszą najmłodszą widownię, która pośród śmiechu odkryje, że nie taki Wilk straszny i że miłość jest najlepszym lekarstwem.

dla dzieci i dla dorosłych
bilety: 5 zł
rezerwacja: 514 874 980; https://bilety.teatr.bedzin.pl/

Lekcja teatralna w formie spaceru z przewodnikiem po budynku Teatru Dormana.

Uczestnicy dowiedzą się jak wygląda praca nad przedstawieniem od momentu pisania sztuki, poprzez ustalenie obsady, próby, produkcję scenografii, rekwizytów i kostiumów, po premierę i dalszą eksploatację. Widzowie wejdą na scenę, zajrzą za kulisy, przyjrzą się sznurowni, zerkną do garderób i przyjrzą się pracy w pracowniach plastycznych i na sali prób. Przekonają się w jaki sposób zasłania się kurtynę i zmienia się dekoracje, w jaki sposób na scenie pada deszcz, grzmi, świeci słońce i wieje wiatr.

Przewodnik ujawni, co dzieje się za lalkowym parawanem. Przybliży także pokrótce historię Teatru Dormana, opowie kilka teatralnych anegdot, omówi parę funkcjonujących w teatrze przesądów, zdradzi także znaczenie terminów takich jak sztankiet, próba generalna, inspicjent. Treść lekcji jest dostosowana do wieku uczestników.

dla dzieci i dla dorosłych
bilety: 5 zł
rezerwacja: 514 874 980; bilety.teatr.bedzin.pl

Warsztaty sztuki animacji, prowadzone przez aktorów-lalkarzy, dedykowane dzieciom, młodzieży, ale również dorosłym. Podczas warsztatów uczestnicy poznają klasyczne lalki teatralne oraz współczesne animanty – pacynkę, kukłę, jawajkę, marionetkę, marionetkę sycylijską, lalkę stolikową, lalkę cieniową, maskę, lalkę żyworęką, ale również zasady animacji poszczególnymi formami. Zapoznają się z procesem powstawania lalek – począwszy od pomysłu, po projekt scenograficzny, aż do powstania gotowej formy scenicznej, oraz będą mogli zgłębić tajniki sztuki animacji.

Warsztaty mają na celu zaproszenie uczestnika do świata teatru lalek, zapoznanie go z klasycznymi oraz współczesnymi technikami lalkowymi, a także udowodnić, że świat lalek niekoniecznie przynależy tylko i wyłącznie do świata dziecka.

spektakl dla najmłodszych od 1-3 lat i opiekunów
bilety: wstęp wolny;

Jeż Jerzyk zaprasza najmniejszych widzów w muzyczną podróż po kolorowym lesie, w którym można pozbierać orzechy i kasztany, a także usiąść na wielkim liściu. W jesiennym lesie robi się jednak coraz zimniej i zwierzęta szykują się do zimowego snu. Jeż Jerzyk także chciałby już iść spać, jednak trochę się pogubił i nie może odnaleźć swoich rodziców. Po drodze spotyka przeróżne zwierzęta. Czy uda mu się odnaleźć mamę i tatę?
Spektakl interaktywny dla najmłodszych: już od 1. roku życia.

spektakl dla dzieci od 6 roku życia i opiekunów
wstęp wolny

W zimnym królestwie księcia Apsika nastała jesień, a z nią wstrętna choroba – katar. Z pomocą mądrej Doktorki, Apsik odkrywa, że odpowiedzialny za to jest pewien wstrętny potwór. Na ratunek księciu przybywają kolejne dzielne rycerki, co powoduje szereg zabawnych i pouczających zdarzeń…
Czy Apsikowi uda się przegonić Smoga? Czy książę znajdzie miłość? Czy uda mu się spojrzeć dalej niż na czubek własnego nosa? Na te i inne pytania znajdziecie odpowiedź, przychodząc na „Bajkę o księciu i złym smogu” – współczesną baśń pisaną wierszem.

spektakl familijny
wstęp wolny
miejsce: scena plenerowa na parkingu przy siedzibie Teatru Gry i Ludzie (ul. Gliwickiej 120)

Spektakl to podróż w świat wyobraźni, do epoki wiktoriańskiej, kiedy to rewolucja przemysłowa, industrializacja, postęp techniczny i liczne wynalazki budziły ufność i nadzieję. Główne elementy parady jest łódź podwodna – mechaniczna  ryba – batyskaf, transportowana przez parowy ciągnik, oraz trójkołowy bicykl. Pojazdom towarzyszą szczudlarze i postaci na ziemi w fantazyjnych steampunkowych kostiumach. Całość uzupełnia grana na żywo perkusyjna muzyka. Aktorzy i szczudlarze wchodzą w interakcje z publicznością. Wśród kreowanych postaci widzowie rozpoznają podróżników, wynalazców, odkrywców, radiotelegrafistę i fotografa. Wydarzenie przyciąga wzrok swoją dopracowaną estetyką, a pełne energii i dowcipu działania aktorów wprowadzają w radosny nastrój.

dla dzieci i opiekunów
wstęp wolny
miejsce: scena plenerowa na parkingu przy siedzibie Teatru Gry i Ludzie (ul. Gliwickiej 120)

Warsztaty prowadzone przez Alicję Kocurek, absolwentkę ASP, cenioną ilustratorkę.

dla dzieci i opiekunów
wstęp wolny
miejsce: scena plenerowa na parkingu przy siedzibie Teatru Gry i Ludzie (ul. Gliwickiej 120)

Warsztaty bębniarskie ćwiczące poczucie rytmu i wspólną grę.

dla dzieci od 4 roku życia i opiekunów
wstęp wolny;
miejsce: scena plenerowa na parkingu przy siedzibie Teatru Gry i Ludzie (ul. Gliwickiej 120)

Warsztaty lalkarskie z Beatą Zawiślak i Bartoszem Sochą. W ramach warsztatów dzieci nauczą się, jak własnoręcznie przygotować lalkę i jak ją animować.

dla dzieci i opiekunów
wstęp wolny
miejsce: scena plenerowa na parkingu przy siedzibie Teatru Gry i Ludzie (ul. Gliwickiej 120)

W ramach warsztatów dzieci będą mogły spróbować swoich sił w chodzeniu na szczudłach oraz nauczyć się podstaw żonglowania pod okiem kolorowych animatorów-szczudlarzy.

dla dzieci i opiekunów
wstęp wolny
miejsce: scena plenerowa na parkingu przy siedzibie Teatru Gry i Ludzie (ul. Gliwickiej 120)

Przygotowana specjalnie na potrzeby Nocy Teatrów, plenerowa gra detektywistyczna dla dzieci.

Dorośli i młodzież od 15 roku życia
bilety: 40 zł – normalny; 30 zł – ulgowy;
rezerwacja: www.teatrkorez.pl; tel. 32 785 70 15

I wreszcie są: piłkarskie mistrzostwa świata 2050, te pierwsze w dziejach, na których występuje reprezentacja Śląska. Na gliwickiej Ostropie, w barze „Wunderbar Barbara”, spotyka się czwórka kibiców. Szpile razem oglądają barmanka Basia i trójka boroczków – kibolek Gieksy Młody, kibolek Górnika Łysy i kibolek Ruchu Gruby. Czy talizman Grubego, kłaczek Gorgonia, przyniesie im szczęście? Czy Ślązacy pod wodzą Poldiego zrobią mistrza świata, czy zostaną weltmajstrami?

autor: Zbigniew Rokita
reżyseria: Robert Talarczyk
scenografia: Małgorzata Bulanda
muzyka: Miuosh
występują: Barbara Lubos, Dariusz Chojnacki, Mirosław Neinert, Robert Talarczyk oraz Cezary Kruszyna

dla dorosłych i młodzieży
wstęp wolny
rezerwacja: www. teatrkorez.pl; tel. 32 785 70 15

Spotkanie z autorem spektaklu, Zbigniewem Rokitą oraz aktorem „Weltmajstrów”, Dariuszem Chojnackim. Rozmowa o miłości do sztuki i fusbalu.

Zbigniew Rokita pisarz, dziennikarz i reporter. Laureat Nagrody Literackiej Nike. Specjalizuje się w problematyce Europy Wschodniej i Górnego Śląska. Autor książek „Kajś. Opowieść o Górnym Śląsku” i „Królowie strzelców. Piłka w cieniu imperium” oraz sztuk teatralnych „Nikaj” i „Weltmajstry”.

Dariusz Chojnacki. Aktor. Od 2009 roku związany z Teatrem Śląskim. W 2014 roku otrzymał Złotą Maskę za role w spektaklach „Piąta strona świata” oraz „Lot nad kukułczym gniazdem”. Zagrał m.in. w filmach: „Drzazgi”, „Chrzest”, „Chce się żyć”, „Obława”,  „Pani z przedszkola” czy „25 lat niewinności. Sprawa Tomka Komendy”. Laureat Nagrody Marszałka Województwa Śląskiego w Dziedzinie Kultury 2014.

Wstęp wolny dla widzów spektaklu „Weltmajstry”

Spotkanie z Antonim Piechniczkiem, jednym z najwybitniejszych polskich trenerów piłki nożnej. W 1982 roku reprezentacja Polski pod jego wodzą zajęła 3. miejsce na mistrzostwach świata w Hiszpanii. Były piłkarz, trener, polityk oraz działacz sportowy. Dwukrotny selekcjoner reprezentacji Polski. Wiceprezes zarządu PZPN w latach 2008-2012.

Spotkanie poprowadzi Zbigniew Rokita.

spektakl rodzinny, dla dzieci od 7 roku życia
bilety: 10 zł
rezerwacja: kasa teatru; tel. 885 903 490 (wtorek – piątek: 10.00-18.00 sobota – poniedziałek: dwie godziny przed każdą imprezą biletowaną)
miejsce: Scena Kameralna Teatru Małego w Tychach (Pasaż Kultury Andromeda, Plac Baczyńskiego 2)

Zapraszamy na opowieść pełną przygód, dla każdego, kto boi się niekiedy przybijać do brzegów nowych, nieznanych wysp na wielkim oceanie życia… „Wyspa mojej siostry” to książka Katarzyny Ryrych, opisująca przygody dwóch sióstr, z których jedna jest trochę „inna”. Starsza, Pippi, która jakby żyje na samotnej wyspie, w innym świecie… Na tę wyspę wprowadza nas jej młodsza siostra Myśka. Dzięki niej będziemy mogli poznać piesokota,  czy pobiec na biegun zachodni, który jeszcze nie został odkryty…W oparciu o książkę i cykl rodzinnych warsztatów, dramaturżka Justyna Lipko-Konieczna, związana z Teatrem 21, stworzyła scenariusz spektaklu, w którym udział biorą różnorodni twórcy i realizatorzy. „Nasz spektakl ukazuje, że inny nie jest ani lepszy, ani gorszy, jest po prostu inny. Pracując twórczo z grupą chcieliśmy nie tylko rozbroić kategorię „inności”, ale przede wszystkim, przyjrzeć się temu, czym są relacje, jak i co je tworzy.Siłą książki i mam nadzieję naszego spektaklu jest to, że oswajamy się z odmiennością, ale jednocześnie dobrze się bawimy, podążając za tym co spotyka Pippi i Myśkę” – mówi pomysłodawczyni i reżyserka spektaklu Joanna Piwowar-Antosiewicz, na co dzień pedagożka teatru i edukatorka Teatru Małego w Tychach.

dorośli i młodzież
bilety: 30 zł;
rezerwacja: kasa teatru; tel. 885 903 490 (wtorek – piątek: 10.00-18.00 sobota – poniedziałek: dwie godziny przed każdą imprezą biletowaną)
miejsce:Sala koncertowa Mediateki, ul. Piłsudskiego 16

„100 minut dla urody”, czyli poezja Wisławy Szymborskiej w służbie kobiecości. Muzyczny spektakl, pełen humoru i wdzięku, oparty na twórczości Noblistki opowiada o życiu, tęsknotach, dociekaniu Prawdy i Piękna, z właściwą poetce serdeczną ironią. Muzyka Urszuli Borkowskiej, rozpisana na aktorski czterogłos, wydobywa rytm i rym poezji Szymborskiej i sprzyja uwadze widzów. Izabella Bukowska-Chądzyńska, Katarzyna Dąbrowska/Monika Węgiel, Joanna Trzepiecińska i reżyserka Magdalena Smalara tworzą idealnie zestrojony kwartet, ale każda z nich ma też partie solowe. Wiersze znane i mniej znane oraz fragmenty „Lektur Nadobowiązkowych” składają się na trochę więcej niż 100 minut, 100 minut dla umysłu i serca; tak mało w naszym życiu jest piękna, a przecież tak przyjemnie jest się w nim zanurzyć.

Warsztaty rodzinne  dla dzieci od 5 roku życia i ich opiekunów
wstęp wolny
rezerwacja: kasa teatru; tel. 885 903 490 (wtorek – piątek: 10.00-18.00 sobota – poniedziałek: dwie godziny przed każdą imprezą biletowaną)
miejsce: Pasaż Kultury Andromeda, Plac Baczyńskiego 2

Zapraszamy Was do niezapomnianej zabawy, jaką jest improwizacja. Jedynym potrzebnym narzędziem będzie wyobraźnia, bo wszyscy, zarówno dzieci, jak i rodzice, mają wyobraźnię i czasem nie zdają sobie sprawy z jej możliwości.
Prowadzenie: Mateusz P. Barczyk

Warsztaty rodzinne  dla dzieci od 5 roku życia i ich opiekunów
wstęp wolny
rezerwacja: kasa teatru; tel. 885 903 490 (wtorek – piątek: 10.00-18.00 sobota – poniedziałek: dwie godziny przed każdą imprezą biletowaną)
miejsce:Pasaż Kultury Andromeda, Plac Baczyńskiego 2

Zapraszamy do spotkania w ruchu autentycznym, niewymuszonym, w nieustającej wymianie: myśli, energii, obserwacji, skojarzeń, bazując na książce Katarzyny Ryrych „Wyspa mojej siostry”. W naszym działaniu staramy się przełamywać tradycyjny schemat artysta – odbiorca, przenosząc akcent z biernego odbioru na wspólne doświadczanie i przeżywanie.

Prowadzenie: Katarzyna Żeglicka, Joanna Piwowar-Antosiewicz

Warsztaty rodzinne  dla dzieci od 5 roku życia i ich opiekunów
wstęp wolny
rezerwacja: kasa teatru; tel. 885 903 490 (wtorek – piątek: 10.00-18.00 sobota – poniedziałek: dwie godziny przed każdą imprezą biletowaną)
miejsce:Pasaż Kultury Andromeda, Plac Baczyńskiego 2

Zapraszamy na plastyczną akcję twórczą, podejmującą temat znaczenia błędu w procesie twórczym. Bo nie każdy posiada talent, o jakim marzy, ale często siedzi on ukryty głęboko w nas. Trzeba go tylko odnaleźć, a to nie lada sztuka.

Prowadzenie: Joanna Rupik, Magda Walczyk.

dla widzów dorosłych
bilety: 20 zł;
rezerwacja: tel. 32 230 49 68; bow@teatr.gliwice.pl

Tekst „Freak”, autorstwa Piotra Rowickiego, otrzymał Nagrodę Specjalną Przewodniczącego Rady Programowej w I edycji Konkursu Dramaturgicznego o Nagrodę Tadeusza Różewicza. Opowieść o bloku i jego społeczności jest jak soczewka skupiająca przekrój całego społeczeństwa. Mieszkańcy bloku to mieszkańcy Polski. Blok wyznacza nam  przestrzeń demokratyczną i równościową usytuowaną wertykalnie, ale nie hierarchicznie. Mieszkańcy bloku są równi. Wypełniają podobne przestrzenie, zmagają się z podobnymi problemami i nieustająco walczą z demonami życia codziennego. Wizja Rowickiego ma w sobie element surrealnej zabawy, która odciąża smutną diagnozę społeczną. Diagnozę, która dziś brzmi niepokojąco aktualnie – ludzi samotnych, pełnych resentymentu, agresji, spolaryzowanych politycznie.

Surrealna forma sceniczna Rowickiego, walcząca z ponurym obrazem społecznej niemocy i depresji, kusi do formy scenicznej, która porzuca realizm psychologiczny postaci, i która jest formą zbiorowej ekspresji i wypowiedzi.

dla widzów dorosłych
bilety: 10 zł;
rezerwacja: tel. 32 230 49 68; bow@teatr.gliwice.pl

W ramach Sceny Inicjatyw Aktorskich zapraszamy na monodram  aktorki Teatru Miejskiego w Gliwicach, Jolanty Olszewskiej, oparty  na legendarnej książce Ryszarda Kapuścińskiego „Cesarz”. To próba pokazania pewnego porządku świata, stworzonego przez tytułowego cesarza, ale także zrozumienia mechanizmów władzy działającej w państwie dalekim od norm demokracji. Ten spektakl to jednocześnie głos w nieustającej dyskusji o społeczeństwie zorganizowanym według zasad demokracji lub według quasi teokratycznych wartości.

Spektakl familijny, dla dzieci 8 +
bilety: 10 zł
rezerwacja: tel. 32 230 49 68; bow@teatr.gliwice.pl

Autorskie widowisko iluzjonistyczne w wykonaniu Współczesnych magików i tricksterów.  Głównym celem show jest ukazanie szeroko pojętej, nowoczesnej iluzji. Poprzez połączenie kilku różnych konceptów stworzymy spektakl interaktywny, którego częścią staną się sami widzowie. Większość efektów oraz rutyn będzie z ich udziałem. Show jest celebracją iluzji, tajemnicy i samej magii.

dla dzieci w wieku 4-11 lat
Opieka wliczona w cenę biletu na spektakl „Freak”, po wcześniejszym zgłoszeniu dziecka w BOW.
rezerwacja: tel. 32 230 49 68; bow@teatr.gliwice.pl

Z myślą o rodzicach, którzy chcieliby spędzić wieczór na premierze spektaklu „ Freak” przygotowaliśmy usługę  „Teatralnej  SuperOpiekunki”. W trakcie spektaklu ich pociechami zajmą  się wykwalifikowani  pedagodzy teatru. W czasie trwania spektaklu dzieci wezmą udział w teatralnych zabawach i pracach plastycznych.

dla dzieci w wieku 5–7 lat
wstęp wolny
rezerwacja: tel. 32 230 49 68; bow@teatr.gliwice.pl

Te wypełnione ruchem i działaniem warsztaty przybliżają dzieciom podstawy pracy aktora. Uczestnicy odkrywają plastykę ciała, ćwiczą emisję głosu i techniki improwizacji. W trakcie trwania warsztatu kształtowane są umiejętności pracy zespołowej, odpowiedzialności za kolegów i koleżanki, wyrażania emocji. Jest też oczywiście mnóstwo dobrej zabawy!

dla widzów dorosłych
bilety: 30 zł normalny, 25 zł ulgowy
rezerwacja: 723331007, organizacja@teatrzabrze.pl

„Historie łóżkowe”, to jedna z najlepszych, błyskotliwych i najczęściej wystawianych komedii kanadyjskiego autora Norma Fostera., w której mamy okazję poznać przezabawne losy mieszkańców prowincjonalnego miasteczka w Kanadzie. Sześć scen w różnych pokojach, w których głównym
meblem jest.. łóżko. Para 50-latków, by zdobyć pieniądze na studia swojego ukochanego dziecka zgadza się uprawiać miłość na antenie radiowej. Pojawiają się: włamywacze, zawodowiec i amator z zawodu księgowy; starzejący się gwiazdor rocka, Tommy Quick i jego młodociana fanka, pragnąca przeżyć z nim ten pierwszy raz; szef klubu Go-Go, który musi zwolnić nieudolną, bez poczucia rytmu striptizerkę z ręką na temblaku; taksówkarka bez zmysłu orientacji w terenie… Szereg barwnych i różnorodnych postaci , które w przezabawny i chwilami wzruszający sposób, często życiowo nieporadni, poszukują…akceptacji i miłości.

warsztaty familijne
wstęp wolny
rezerwacja: tel. +48 723 331 007; organizacja@teatrzabrze.pl

Warsztaty teatralne dla całych rodzin.

dla dzieci do lat 12
bilety: 1 zł
rezerwacja:tel. +48 723 331 007; organizacja@teatrzabrze.pl

Spotkanie z bajką. Animacje.

dla dzieci do lat 12
wstęp wolny
rezerwacja: tel. +48 723 331 007; organizacja@teatrzabrze.pl

Świetlica dla dzieci, których rodzice oglądają przedstawienie.

dorośli, młodzież, dzieci
bilet: 1 zł
rezerwacja: tel. +48 723 331 007; organizacja@teatrzabrze.pl

Fabularyzowane zwiedzanie Teatru Nowego.

dla dorosłych i młodzieży powyżej 14 roku życia
bilety: 50% regularnej ceny biletów
rezerwacja: 32 346 19 32 34, kasa@teatr-rozrywki.pl; Biuro Promocji i Obsługi Widzów: 32 346 19 31 do 33; bow@teatr-rozrywki.pl
www.teatr-rozrywki.pl/kontakt

Jeden z najgłośniejszych musicali świata: Cabaret. Pozornie jest to tylko opowieść o dwojgu młodych ludzi, których łączy nagłe uczucie. Pozornie tylko na drugim planie znajduje się dramatyczna relacja dwojga starszych ludzi, którym okrutne koło historii nie pozwala na późną, być może ostatnią miłość. Cabaret jest przede wszystkim świetnie skonstruowaną, pełną wspaniałej, przebojowej muzyki opowieścią o rodzącym się nazizmie.
W burzliwych latach, jakie nastały po zakończeniu I wojny światowej, Berlin zmienił się w prawdziwie kosmopolityczne miasto. Koniec ograniczeń i zakazów, wyraźne rozluźnienie moralne i obyczajowe oraz – zrozumiała po wojennym koszmarze –  afirmacja życia przyniosły ze sobą podmuch liberalizmu, a nawet rozwiązłości. W tej atmosferze w Berlinie świetnie czuć się zaczęli przybysze z różnych stron i z różnych półświatków: ekspresjoniści, seksomaniacy, tancerze-nudyści, defraudanci, królowie czarnego rynku, narkomani, transwestyci, sutenerzy, prostytutki, magowie…
O tym właśnie momencie, gdy granicząca z histerią afirmacja życia spotyka się z narastającą grozą nazizmu, opowiada musical Cabaret. Genialne dzieło Kandera, Masteroffa i Ebba znowu jest niebezpiecznie aktualne…

dla dorosłych, młodzieży i dzieci od lat 6
wstęp wolny
rezerwacja: 32 346 19 32 34, kasa@teatr-rozrywki.pl; Biuro Promocji i Obsługi Widzów: 32 346 19 31 do 33; bow@teatr-rozrywki.pl
www.teatr-rozrywki.pl/kontakt

Koncert z muzyką artysty jazz-rockowego, który jest jedną z największych inspiracji muzycznych, synonimem doskonałości wokalisty rozrywkowego. Szczególną uwagę Bartosz Listwan w koncercie zwraca na fenomenalną swobodę artysty w ekspozycji warstwy rytmicznej zawartej w strukturach literackich, poczucie swingu, feeling, realizację fraz wokalnych z tak charakterystyczną ekspozycją faktury rytmicznej off beat, a przy tym dbałość o estetykę języka polskiego, zachowanie jego naturalnej akcentuacji.

Wnikliwa analiza powyższych elementów wykonawstwa wokalnego stała się dla Bartosza Listwana istotnym impulsem do podjęcia próby przedstawienia własnych adaptacji znanych evergreenów wykonywanych w zeszłym stuleciu przez mistrza. Wybór padł na utwory, które inspirowały go przede wszystkim ze względu na swoją treść muzyczną oraz wielki wpływ ma także wartość semantyczna prezentowanego repertuaru.

„Bartosz Listwan – Zaucha projekt” – stanowi zbiór dziesięciu autorsko zaaranżowanych utworów słowno-muzycznych, w tym kompozycje duetu Jerzego Jarosława Dobrzyńskiego – kompozytora oraz autora tekstów Zbigniewa Książka: Siódmy rok; Myśmy byli sobie pisani; Julo, czyli mus, męski blues; Byłaś serca biciem oraz Jak na lotni muzyka: Waldemar Świergiel, słowa: Andrzej Sobczak, Leniwy diabeł muzyka: Włodzimierz Korcz, słowa: Wojciech Młynarski; Co jest grane muzyka: Marek Stefankiewicz; słowa: Grażyna Brall, Gdzie ta muzyczka muzyka: Jacek Mikuła, słowa: Agnieszka Osiecka; Wieczór nad rzeką zdarzeń muzyka: Janusz Koman, słowa: Janusz Kondratowicz; Bądź moim natchnieniem muzyka: Antoni Kopff, słowa: Wojciech Młynarski.

Bartosz Listwan projekt ten postrzega nie tylko z perspektywy wokalisty, ale także współautora prezentowanych aranżacji. Wydarzenie osadzone w nurcie szeroko rozumianej muzyki rozrywkowej, wzbogaconej o elementy jazzu, funky, folku, r’n’b, muzyki skandynawskiej oraz filmowej zbiór piosenek stanowi artystyczny ukłon w stronę jednego z najwybitniejszych polskich artystów XX wieku. Stanowi fuzję muzyki wokalnej oraz współbrzmień instrumentów akustycznych i elektronicznych.

dla dorosłych, młodzieży i dzieci od 6 roku życia
wstęp wolny
rezerwacja: 32 346 19 32 34, kasa@teatr-rozrywki.pl; Biuro Promocji i Obsługi Widzów: 32 346 19 31 do 33; bow@teatr-rozrywki.pl;
www.teatr-rozrywki.pl/kontakt

Zwiedzanie kulis teatru oraz innych wyjątkowych miejsc, na co dzień niedostępnych dla widzów.

dla dorosłych i młodzieży, dzieci od 6 roku życia
wstęp wolny
rezerwacja: 32 346 19 32 34, kasa@teatr-rozrywki.pl; Biuro Promocji i Obsługi Widzów: 32 346 19 31 do 33; bow@teatr-rozrywki.pl;
www.teatr-rozrywki.pl/kontakt

Spotkanie z artystami spektaklu „Cabaret”, z możliwością zrobienia sobie pamiątkowego zdjęcia i rozmową.

dla dorosłych i młodzieży, dzieci od 6 roku życia
bilety: 10 zł/os.
rezerwacja: 32 346 19 32 34, kasa@teatr-rozrywki.pl; Biuro Promocji i Obsługi Widzów: 32 346 19 31 do 33; bow@teatr-rozrywki.pl;
www.teatr-rozrywki.pl/kontakt

Gra oparta na zasadach funkcjonowania Escape Roomu.

dla dorosłych i młodzieży, dzieci od 6 roku życia
bilety: 30 zł mniej od ceny podstawowej, czyli: 2 osoby – 130 zł; 3 osoby – 150 zł; 4 osoby – 170 zł
rezerwacja: tel.: 579 272 229; loftescape@gmail.com; http://loftescaperoom.pl/
miejsce: Loft Escape Room, ul. Wolności 93, Chorzów

Escape room w całości dedykowany Teatrowi Rozrywki.

dla dorosłych i młodzieży, dzieci od 6 roku życia
wstęp wolny
rezerwacja: 32 346 19 32 34, kasa@teatr-rozrywki.pl; Biuro Promocji i Obsługi Widzów: 32 346 19 31 do 33; bow@teatr-rozrywki.pl;
www.teatr-rozrywki.pl/kontakt

Przestrzeń we foyer Dużej Sceny z mini garderobą gwiazd oraz z teatralnymi kostiumami z największych musicalowych hitów Teatru Rozrywki, z możliwością przymierzenia kostiumów oraz nakryć głów przez widzów.

Dla uczestników Nocy Teatrów GZM kupon zniżkowy, uprawniający do zakupu płyty w kasie teatru i butiku w promocyjnej cenie 25 zł zamiast 35 zł.

dla dorosłych i młodzieży
wstęp wolny
miejsce: schody przed Teatrem Śląskim

Widowisko plenerowe z muzyką Wojciecha Kilara, wykonywaną na żywo.

Teatralna adaptacja pierwszej po Nagrodzie Nobla powieści Olgi Tokarczuk to doskonała okazja do zastanowienia się nad tym, co tak naprawdę wiemy o świecie , a co pozostaje poza naszym wzrokiem. Reżyser i autor adaptacji, Robert Talarczyk, sięga po „horror przyrodoleczniczy” noblistki, by zajrzeć tam, gdzie czają się nasze najbardziej uśpione lęki.

dla dorosłych, młodzieży i dzieci
wstęp: 1 zł
rezerwacja: Kasy teatru – 32 259 93 60; Biuro Obsługi Widza – 32 258 89 67

Wyjątkowa podróż do świata teatru. Wycieczka po Teatrze Śląskim – to jedyna szansa, aby stanąć na największej scenie dramatycznej na Śląsku i spojrzeć na widownię z perspektywy zarezerwowanej dla aktorów. Uczestnicy spotkania mają niezwykła okazję zobaczenia jak teatr działa na co dzień.

dla dorosłych i młodzieży
wstęp: 1 zł
rezerwacja: Kasy teatru – 32 259 93 60; Biuro Obsługi Widza – 32 258 89 67

Jeśli od dziecka marzyliście, by zostać aktorem lub aktorką, tej nocy będziecie mogli zrealizować swoje marzenia! Zapraszamy Was na warsztaty aktorskie, które poprowadzą Wasi ulubieni aktorzy Teatru Śląskiego. Podczas warsztatów wcielicie się w wybranych bohaterów z naszych przedstawień, poćwiczyć dykcję, nauczyć się poprawnej intonacji oraz poznać podstawy ruchu scenicznego. Za pomocą rożnych form ekspresji pobudzicie swoją wyobraźnię oraz nabierzecie pewności siebie. To doskonała mieszanka dobrej zabawy i rozwoju artystycznego.

dla dzieci i młodzieży
wstęp: 1 zł
rezerwacja: Kasy teatru – 32 259 93 60; Biuro Obsługi Widza – 32 258 89 67
miejsce: Scena w Malarni, pracownia plastyczna, ul. Teatralna 2

Jak powstaje scenografia? Przekonaj się o tym podczas tegorocznej Nocy Teatrów GZM. Otwieramy dla Was drzwi do świata teatru i wyobraźni! Podczas warsztatów plastycznych, w teatralnej pracowni, będziecie mogli zobaczyć, jak powstaje teatralna magia. Nasze plastyczki pokażą Wam, jak stworzyć niepowtarzalne dekoracje, które wzbogacą wizualną stronę naszych spektakli.

Zabawy plastyczne rozwijają twórczo i pobudzają wyobraźnię.

dla dorosłych, młodzieży i dzieci
wstęp wolny

Pozwólcie zabrać się we wspólną podróż w czasie, podczas której odkryjemy przed Wami ułamek naszych imponujących zbiorów plakatów teatralnych. Rok Jubileuszowy, który obecnie obchodzimy, to świetna okazja, żeby przypomnieć nasze najważniejsze premiery i realizacje.

dla dorosłych i młodzieży  16+
bilety: 30 zł
rezerwacja: www.teatrzaglebia.pl; rezerwacje@teatrzaglebia.pl; tel. 32 266 11 27

Teksty Shakespeare’a są jak negatyw, który zanurzony w ciemni w roztworze wywoływacza ujawnia zapisany na nim rzeczywisty obraz. Ta dramaturgia zaczyna brzmieć dopiero w zderzeniu z konkretnym czasem, przestrzenią i aktorami. Staje się wówczas bezwzględnym lustrem podstawionym rzeczywistości. Lustrem – nie zaś samą rzeczywistością. Shakespeare w czasach stanu wojennego pobrzmiewał protestami robotników i przemocą władzy. Shakespeare z okresu transformacji ustrojowej przepełniony był niepokojem i rozczarowaniem. Wiadomo było, że nie wszystko się udało. Władzę objęła nowa klasa polityczna, która w wewnętrznych przepychankach i w nowobogackich przyjemnościach roztrwoniła kapitał społeczny. Jaki jest Shakespeare nam współczesny: kiedy patriarchalne społeczeństwo chwieje się w posadach, choć walczy zaciekle o swój prymat; kobiety odważnie upominają się o swoje prawa, a za oknem szaleje zaraza?

Shakespeare jest metateatralny. Jego teksty są zawsze, niezależnie od podejmowanych tematów, opowieścią o samym teatrze: o jego kondycji oraz społecznych, politycznych i ekonomicznych uwarunkowaniach. To teatr w teatrze. Teatr w swojej pełni. Komentujący sam siebie, bawiący się konwencjami. Teatr, który wydaje się błazenadą, nic nieznaczącym gestem, choć jest znaczącym głosem w sprawie. Można go nie słuchać, ale można go przemyśleć. To teatr do zabawy i do myślenia.

dla dorosłych i młodzieży  16+
wstęp wolny
rezerwacja: www.teatrzaglebia.pl; rezerwacje@teatrzaglebia.pl; tel. 32 266 11 27

Warsztaty makijażu dla kobiet i mężczyzn, prowadzone przez Macieja „Gąsia” Gośniowskiego – tancerza, artysty queerowego i drag queen, aktora w spektaklu „Poskromienie złośnicy” w reż. Jacka Jabrzyka. Podczas warsztatu uczestniczki i uczestnicy poznają tajniki makijażu scenicznego oraz sprawdzone sposoby na uzyskanie wyjątkowego wyglądu na co dzień.

dorośli, młodzież i dzieci pod opieką osób dorosłych
wstęp wolny
rezerwacje: www.teatrzaglebia.pl; rezerwacje@teatrzaglebia.pl; tel. 32 266 11 27

Teatr to zawsze miejsce pełne tajemnic i magii – szczególnie jeśli ma ponad 125 lat. Wieczorową porą, przez mroczne zakamarki Teatru Zagłębia przeprowadzi nas Michał Bałaga, aktor związany z sosnowiecką sceną od lat. Odwiedzimy ukrytą w podziemiach zbrojownię, przedrzemy się przez przepastny magazyn rekwizytów i oczywiście zerkniemy za słynne teatralne kulisy.

dla dorosłych i młodzieży 16+
bilety: 35 zł
rezerwacja: rezerwacje@teatrzelazny.pl; tel. 577 380 377

Ogień i woda, yin i yang, rozum i emocje, porządek i chaos, spokój i szaleństwo, marchewka z hummusem kontra chipsy. Mariola i Janina to skrajnie
różne siostry, które postanawiają zrobić coś szalonego. Dojrzałe, przyzwyczajone do mniejszych lub większych wygód, wyprawiają się na biwak. Siostrzana eskapada to kipiące humorem dialogi o życiu, poszukiwaniu spełnienia, małych przyjemnościach, o tym, co nas łączy i dzieli. Jak żyć
szczęśliwie, robić to, co się kocha i nie tkwić w toksycznym związku? Czy trzykrotna rozwódka, kelnerka po 40-stce udzielająca rad starszej, racjonalnej siostrze trafi w sedno? Czy spotkany przypadkowo w lesie niejaki Wiktor, badający kobiety„kompetencjometrem” postawi
właściwą diagnozę? Leśna przygoda kompletnie zmieni życie bohaterów. Jest sielanka, ciepłe wspomnienia z dzieciństwa czy groteskowej wizyty u
ginekologa oraz leczenie kaca metodą tybetańską. Dialogi iskrzą najlepszą współczesną komediową tradycją, momentami brzmią jak nowa, żeńska
wersja przezabawnych i wnikliwych filmów Woody’ego Allena.

Rodzinna komedia, której tytuł nawiązuje do miłości romantycznej, siostrzanej i rodzicielskiej, z punktem zwrotnym niczym w hollywoodzkim
kinie odmieniającym życie protagonistek to feeria kolorowych barw humoru i refleksji. Jak pogodzić pijackie karaoke, okraszone
kankanem z chórem kościelnym? Czyż nie w równowadze siła i nadzieja? Carpe diem, carpe noctem, drodzy Widzowie!

dla dorosłych i młodzieży
wstęp w cenie biletu na spektakl
rezerwacja: rezerwacje@teatrzelazny.pl; tel. 577 380 377

Spotkanie i rozmowa z aktorami Teatru Żelaznego i zarazem obsadą spektaklu “Babski comber”: Małgorzatą Maślanką, Agnieszką Bałagą-Okońską,
Pawłem Okraską. Spotkanie poprowadzi dyrektor Teatru Żelaznego – Piotr Wiśniewski.