Noc Teatrów GZM czas zacząć! 🎭

spektakl adresowany do osób 15+

bilety: 20 zł

rezerwacja biletów: tel. 32 428 13 11

Put your head on my shoulder…Heaven, I’m in heaven…Oooh, you can dance, you can jive, Having the time of your life…My father used to say, don’t dance to the tune, to the melody… Hello darkness, my old friend, I’ve come to talk with you again…Bang bang, I hit the ground…

Spektakl nawiązuje do premiery Anny Piotrowskiej z 2017 r. z ówczesnym składem zespołu Teatru Rozbark, pod nazwą „Fast Food Foot”. Symboliczny powrót do pejzażu i atmosfery scenicznej tamtej pracy, jest zarazem pretekstem do pogłębienia tematu przyspieszenia w zupełnie nowy sposób. Tytułowi „szybkonodzy głupcy” („fast foot fools”) to przede wszystkim ciała zatracone w rytmie disco, błądzące po przestrzeniach popkultury, karykaturalnie zamknięte w swoich wyobrażeniach o splendorze rozrywki i w życiu, które przypomina niekończącą się dyskotekę. Razem z artystami zanurzamy się w świat Disco-Body – koncepcji ruchowej,  w której artyści przetwarzają liczne kody kulturowe, szukając wrażeń i wyobrażeń o ciele, zaklętych w gestach, dźwiękach, obrazach i rytmie. Konwencja ta to nie tylko zbiór cytatów z kultury masowej. Disco koncept zawiera w sobie dążenie do budowania szczególnej atmosfery „bycia w stanie disco” i próbę zidentyfikowania „disco body”, jego nonszalancji i ekscytacji. Wykorzystane dyskotekowe hity niosą nieco dalej w świat wyobraźni, pozostawiając często jedynie muzyczny ślad. Nie będzie więc jednej opowieści, lecz w zamian dużo ekstrawagancji, ekscentryzmu i ekscytacji. To energia zawarta w disco będzie dyktować założenia choreografii. Nawet przy minimalnym ruchu, ważne jest ostatecznie to, by pozostać w transowym stanie disco – tak o koncepcji Disco-Body mówi jej twórczyni, Anna Piotrowska.

W „Fast Foot Fools” najbardziej eksploatowane są idiomy amerykańskiej popkultury, zarówno muzycznej (która przybiera formę długiej, wywołującej efekt immersji, playlisty znanych szlagierów), jak i filmowej (m.in. nawiązania do westernów, kultury country i figury cow-boys). Pojawiają się też elementy tworzące klimat show z pogranicza występów w Vegas i cyrkowych popisów. Ważną inspiracją jest tu także postać Tony Manero, którą wykreował John Travolta w „Gorączce sobotniej nocy” w reż. Johna Badhama do fantastycznej muzyki Bee Gees. Oprócz próby uchwycenia emocji tej kreacji, ważne jest również wprowadzenie do spektaklu przez Piotrowską świadomie „choreografii drogi”. Przywołując obraz idącego Johna Travoltę nocnymi ulicami Nowego Yorku, konsekwentnie i dość radykalnie stawia na rozbudowanie dźwiękowej warstwy spektaklu, która odzwierciedla nieustanność rytmu disco. To właśnie muzyka przenosi nas do stanu, w którym ciało opanowane jest przez rodzaj performatywnego śnienia. Przechodzimy w nim z łatwością z jednej scenerii do drugiej. Strategią tworzenia spektaklu jest efekt szybkich obrazów, małych kompozycji, drobnych wątków dramaturgicznych postaci, które zmieniają się jak w kalejdoskopie, tworząc obrazy odwołujące się do przyjemności, lekkości, niezobowiązania.

dla osób 15+
wstęp: 10 zł
rezerwacja: 32 428 13 11

„Odczuwalnia” to niezwykłe wydarzenie w Teatrze Rozbark, podczas którego zachęcamy Państwa do uczestnictwa w niestandardowych, interdyscyplinarnych działaniach oraz do pogłębiania zmysłów i czucia, w różnorodnie zaaranżowanych przestrzeniach Teatru Rozbark. Są to między innymi pokazy autorskich filmów, instalacje, wystawy i inne działania performatywne, w których poprzez cielesność staramy się otwierać zmysły widza, dawać przestrzeń na kontemplację i obserwację własnego ciała. W najbliższej odsłonie zapraszamy na wydarzenie muzyczne, jedyny w swoim rodzaju koncert.

Koncert łączy w sobie elementy performatywnej instalacji, działań teatralno-ruchowych i doświadczenia dźwiękowo-wizualno-sensorycznego. Przestrzeń głównej Sceny Cechownia zamieni się w kompozycję kilku wydzielonych platform, między którymi widzowie będą mogli odbyć swobodną artystyczną podróż. Ciała i przygotowane kreacje ruchowe artystów i artystek Teatru Rozbark posłużą do wprowadzenia widza w magiczny świat. Wydarzenie wypełnione będzie muzyką na żywo przygotowaną przez trzech niezależnych artystów. Oprawa świetlna realizowana będzie przez nasz Zespół Techniczny. Wszystko po to, by widz mógł zanurzyć się w doświadczeniu somatycznym i sensualnie rozbudzić wyobraźnię.

dzieci od 11 lat, młodzież i dorośli
bilety: 15 zł;
rezerwacja: 32 2537779; 32 2537926; rezerwacje@ateneumteatr.pl

Czytanie udramatyzowane.

reżyseria: Katarzyna Hora
premiera: 15 października 2023

Współczesny tekst Anny Wieczorek – aktorki Opolskiego Teatru Lalki i Aktora, autorki scenariuszy, od niedawna próbującej również swoich sił w reżyserii – powstał z inspiracji klasycznymi utworami Homera (Iliada), Stanisława Wyspiańskiego (Achilleis) oraz  Eurypidesa (Trojanki).

Główną osobą dramatu jest tutaj tragiczna postać Kasandry, która przywołując wojnę trojańską i uwikłanych w nią bohaterów – Helenę, Achillesa, Agamemnona, Hekabe, Priama czy Menelaosa – próbuje zwrócić uwagę na to, z czym dzisiaj mierzy się świat. Niestety nikt jej nie słucha – tak samo, jak nikt nie słuchał jej proroczego głosu w trojańskim micie. Sztuka poruszająca ważki i aktualny temat stawia wiele pytań o sens wojny, odpowiedzialność czy prawdę, która okazuje się zwykle subiektywna.

dzieci od 13 lat, młodzież i dorośli
wstęp: 1 zł
rezerwacja: 32 253 77 79; 32 602 92 56; dow@ateneumteatr.pl

Widzów czytania udramatyzowanego tekstu Anny Wieczorek „Troja. Wojny nie będzie!” zapraszamy do udziału w warsztacie teatralnym!

Uczestnicy warsztatów będą mieć okazję poczuć się jak zawodowi aktorzy: doświadczą scenicznej rozgrzewki, poćwiczą dykcję, a następnie będą twórczo interpretować krótkie cytaty z literatury. Ale to nie koniec atrakcji! Poza twórczą pracą nad tekstem, zaprosimy uczestników także do wykreowania prostych form plastycznych oraz do stworzenia oprawy dźwiękowej.  Podsumowaniem spotkania będzie krótkie czytanie uteatralizowane, które uczestnicy wykonają na scenie. Udział w warsztacie nie wymaga posiadania uzdolnień artystycznych – ważna jest chęć dobrej zabawy.

Prowadząca:
Katarzyna Prudło: aktorka Teatru Ateneum (w „Troi…” wciela się w Kasandrę) autorka kilku poetyckich książek dla dzieci, dla których pisze także scenariusze i piosenki. Prowadziła warsztaty teatralne z dziećmi, młodzieżą, seniorami, nauczycielami. Współpracuje z Miejską Biblioteką Publiczną w Katowicach oraz kwartetem Sonos, dla którego napisała audycję słowno- muzyczną „Nuty na wierzbie” (YouTube) oraz scenariusze udramatyzowanych koncertów dla dzieci.

dla młodzieży i dorosłych
wstęp wolny
rezerwacja: 606 611 926, 602 442 707; teatrbezsceny@gmail.com

„Tęsknota” Clare McIntyre jest opowieścią o zderzeniu oczekiwań i potrzeb trzech młodych kobiet z opresyjnością świata rządzonego przez mężczyzn i ułożonego według męskich upodobań. Upodobań kształtowanych najczęściej przez popkulturę z jej kultem idealnego ciała, obsesji na temat seksu, pornografii, blichtru i sukcesu. W świecie traktującym kobiety jak przedmiot i obiekt seksualny – wszyscy przegrywają, Traumy i tęsknoty, różne modele prób wyjścia z sytuacji, składają się na gorzko-słodki obraz kobiet pod presją, w tej ciągle aktualnej, choć napisanej ponad 40 lat temu sztuce.

Tę część oferty Nocy Teatrów GZM 2024 zamierzamy skierować głównie do młodzieży, ze względu na tematykę, bezpośrednio jej dotyczącą i mogącą spełnić istotną funkcję dydaktyczną.

dla dorosłych
bilety: 10 zł
rezerwacja: 606 611 926, 602 442 707; teatrbezsceny@gmail.com

Światowa prapremiera prapremiera sztuki Petera Asmussena „Bunt” w Teatrze Bez Sceny, powstała w ramach projektu „Mój Asmussen” jako realizacja  TEATROGRANTU 2023 Instytucji Kultury Katowice Miasto Ogrodów. BUNT dramat jednego z twórców duńskiej DOGMY (współtwórcy scenariusza filmu Larsa von Triera „Przełamując fale”) to przejmujące studium samotności współczesnego człowieka.

O miłości i próbie jej uniknięcia./O zdradzie i wiarołomstwie i próbie ich odkupienia./O samotności i próbach dotarcia do drugiego człowieka./O relacjach w rodzinie i możliwym złym, wynikającym z dobrych intencji.

O egoizmie i niegodziwości w świecie, o którym Bóg zapomniał.

bez ograniczeń wiekowych
Kanał Vimeo i You Tube Teatru Bez Sceny

Specjalnie z okazji Nocy Teatrów GZM udostępniamy na kanale VIMEO  cyfrową wersję pierwszego spektaklu Teatru Bez Sceny „Panna Julia” Augusta Strindberga w reżyserii Jana Maciejowskiego.

Spektakl dostępny będzie 14 i 15 września.

bez ograniczeń wiekowych
wstęp wolny
rezerwacja: 602 442 707; 606 611 926; teatrbezsceny@gmail.com

Na zakończenie Nocy Teatrów GZM w naszym teatrze, proponujemy Widzom ożywczy i medytacyjny udział w koncercie gongów w wykonaniu GONG HOUSE ORCHESTRA

Gong House Orchestra gra utwory własne oparte na improwizacji z wykorzystaniem gongów planetarnych.

Ta wyjątkowa i pierwotna w charakterze muzyka pomaga słuchaczom zagłębić się w sobie. Relaksuje i stymuluje, porusza wyobraźnię i otwiera na nowe. Jest spontaniczna, powstaje z radości grania, wyzwala pozytywne emocje, niosąc energię życia, ładunek uśmiechu.

Ostatnio można było ich usłyszeć na FESTIWALU TAURON NOWA MUZYKA KATOWICE 2024, oraz podczas otwarcia SOLAR FESTIWAL, a także na wielu innych mniejszych wydarzeniach.

Projekt jest współtworzony z Holistycznym Centrum Zdrowia Soul & Body Up Bielsko-Biała, oraz Akademią Inside-Out.

bez ograniczeń wiekowych
wstęp wolny

Po drugiej prezentacji „Buntu”, a przed koncertem gongów, we foyer teatru zaprezentujemy na dużym ekranie fragmenty archiwalnych spektakli TBS.

dla dzieci 6+
bilety: 14 zł dzieci i dorośli
rezerwacja: 514 874 980; bilety.teatr.bedzin.pl

Oto Willa Śmiesznotka i jej gospodyni – Pippi Pończoszanka. Jak przystało na prawdziwą Willę Śmiesznotkę jest to miejsce, gdzie można się głośno śmiać, nierzadko mijać z prawdą, zapraszać przyjaciół o każdej porze dnia i nocy na pyszne naleśnikasy, spać z nogami na poduszce, bawić się w wiele pasjonujących zabaw, spotkać prawdziwego konia i małpkę o imieniu Nilson (o pardon! Pan Nilson!). Pippi to najwspanialsza dziewczynka na świecie. Odważna, rezolutna, dowcipna, ale również bardzo empatyczna i wrażliwa. Jej ojciec jest kapitanem na morzu, a mama, jak sama o niej mówi: „mieszka w niebie”.

dla dzieci i dla dorosłych
bilety: 5 zł
rezerwacja: 514 874 980; https://bilety.teatr.bedzin.pl/

Lekcja teatralna w formie spaceru z przewodnikiem po budynku Teatru Dormana.

Uczestnicy dowiedzą się jak wygląda praca nad przedstawieniem od momentu pisania sztuki, poprzez ustalenie obsady, próby, produkcję scenografii, rekwizytów i kostiumów, po premierę i dalszą

eksploatację. Widzowie wejdą na scenę, zajrzą za kulisy, przyjrzą się sznurowni, zerkną do garderób i przyjrzą się pracy w pracowniach plastycznych i na sali prób. Przekonają się, w jaki sposób zasłania się kurtynę i zmienia się dekoracje, w jaki sposób na scenie pada deszcz, grzmi, świeci słońce i wieje wiatr.

Przewodnik ujawni, co dzieje się za lalkowym parawanem. Przybliży także pokrótce historię Teatru Dormana, opowie kilka teatralnych anegdot, omówi parę funkcjonujących w teatrze przesądów, zdradzi także znaczenie terminów takich jak sztankiet, próba generalna, inspicjent. Treść lekcji jest dostosowana do wieku uczestników

dla dzieci i dla dorosłych
bilety: 5 zł
rezerwacja: 514 874 980; bilety.teatr.bedzin.pl

Warsztaty sztuki animacji, prowadzone przez aktorów-lalkarzy, dedykowane dzieciom, młodzieży, ale również dorosłym. Podczas warsztatów uczestnicy poznają klasyczne lalki teatralne oraz współczesne animanty – pacynkę, kukłę, jawajkę, marionetkę, marionetkę sycylijską, lalkę stolikową, lalkę cieniową, maskę, lalkę żyworęką, ale również zasady animacji poszczególnymi formami. Zapoznają się z procesem powstawania lalek – począwszy od pomysłu, po projekt scenograficzny, aż do powstania gotowej formy scenicznej, oraz będą mogli zgłębić tajniki sztuki animacji.

Warsztaty mają na celu zaproszenie uczestnika do świata teatru lalek, zapoznanie go z klasycznymi oraz współczesnymi technikami lalkowymi, a także udowodnić, że świat lalek niekoniecznie przynależy tylko i wyłącznie do świata dziecka.

spektakl dla najmłodszych od 1-3 lat i opiekunów
bilety: wstęp wolny;

Jeż Jerzyk zaprasza najmniejszych widzów w muzyczną podróż po kolorowym lesie, w którym można pozbierać orzechy i kasztany, a także usiąść na wielkim liściu. W jesiennym lesie robi się jednak coraz zimniej i zwierzęta szykują się do zimowego snu. Jeż Jerzyk także chciałby już iść spać, jednak trochę się pogubił i nie może odnaleźć swoich rodziców. Po drodze spotyka przeróżne zwierzęta. Czy uda mu się odnaleźć mamę i tatę?
Spektakl interaktywny dla najmłodszych: już od 1. roku życia.

spektakl dla dzieci od 6 roku życia i opiekunów
wstęp wolny

Żubr Kuba i wiewiórka Ula – para przyjaciół z Puszczy Białowieskiej – otrzymuje tajemniczy list z Ameryki i wybiera się w wielką podróż tropami dzikiej przyrody. Prowadzi ich ona przez siedem niezwykłych parków narodowych: od Yellowstone, przez amazońską puszczę, chiński las bambusowy, afrykańską pustynię, lodowatą Grenlandię po Park Narodowy Komodo.
Pełna niespodziewanych zwrotów akcji, wyjątkowych piosenek i ciekawostek ze świata przyrody  adaptacja zabawnej, barwnej i współczesnej lektury szkolnej – komiksu A. i D. Mizielińskich sprawi, że każdy widz – mały i duży – znajdzie w niej coś dla siebie.

dorośli i młodzież
wstęp wolny
miejsce: scena Gliwicka 120

Samuel Baron to katowicki muzyk i wokalista, autor niedawno wydanej płyty Parapsychologia, a także muzyki i piosenek do spektakli Teatru Gry i Ludzie – „Dzikość serca”, „Którędy do Yellowstone?” oraz będącej obecnie w przygotowaniu premiery dla dzieci pt. „Cukierku!”

dla dzieci i opiekunów
wstęp wolny
miejsce: przestrzeń wokół Teatru Gry i Ludzie, Scena Gliwicka 120

Warsztaty prowadzone przez Alicję Kocurek, absolwentkę ASP, cenioną ilustratorkę.

dla dzieci i opiekunów
wstęp wolny
miejsce: przestrzeń wokół Teatru Gry i Ludzie, Scena Gliwicka 120

Warsztaty robienia lalek z Beatą Zawiślak i Bartoszem Sochą. W ramach warsztatów dzieci nauczą się, jak własnoręcznie przygotować lalkę i jak ją animować.

wydarzenie familijne
wstęp wolny;
miejsce: przestrzeń wokół Teatru Gry i Ludzie, Scena Gliwicka 120

Warsztaty bębniarskie ćwiczące poczucie rytmu i wspólną grę.

wydarzenie familijne
wstęp wolny
miejsce: przestrzeń wokół Teatru Gry i Ludzie, Scena Gliwicka 120

W ramach warsztatów dzieci będą mogły spróbować swoich sił w chodzeniu na szczudłach oraz nauczyć się podstaw żonglowania pod okiem kolorowych animatorów-szczudlarzy.

wydarzenie familijne
wstęp wolny
miejsce: przestrzeń wokół Teatru Gry i Ludzie, Scena Gliwicka 120

Przygotowana specjalnie na potrzeby Nocy Teatrów, plenerowa gra detektywistyczna dla dzieci.

Dorośli i młodzież
bilety: 40 zł – normalny; 30 zł – ulgowy;
rezerwacja: www.teatrkorez.pl; tel. 32 785 70 15

Premierowy spektakl Teatru Korez.

reżyseria: Robert Talarczyk
autor: Zbigniew Rokita
występuje: Barbara Lubos

„Kocham cię proszę pana” to opowieść o Barbarze, która szuka miłości, a raczej mężczyzny którego będzie mogła kochać. Miłość już bowiem ma, miłości ma w sobie tak dużo, że chce się nią z kimś podzielić, prędko, inaczej się jej trochę z serca uleje, uchem wyleje i świat zatopi!

dla dorosłych i młodzieży
wstęp wolny
rezerwacja: www. teatrkorez.pl; tel. 32 785 70 15

Spotkanie nawiązujące do treści spektaklu „Kocham cię, proszę pana”.

Znalezienie bliskiej osoby? Nie musisz szukać w Internecie, skoro jest Centrum Zapoznawcze Duet. Dopasowane indywidualnie (przez ludzi, a nie roboty) oferty to szansa na spotkanie kogoś wyjątkowego.

Po spektaklu ”Kocham Cię proszę pana” naszymi gośćmi będą przedstawiciele Centrum Zapoznawczego Duet. Opowiedzą o swojej pracy, o sposobach na znalezienie dla siebie bliskiej osoby. Nie ma to nic wspólnego z portalami randkowymi jakich pełno w Internecie. Dobór partnerów jest dziełem człowieka, a nie algorytmu.

Temat tej rozmowy jest oczywiście ściśle związany z tematem naszego nowego spektaklu „Kocham Cię proszę pana”, opowieści o Barbarze, która szuka miłości.

Może któregoś z naszych widzów bliżej zainteresuje działalność Centrum Zapoznawczego Duet. Może na kolejny spektakl nie przyjdzie już sam…

Wstęp wolny, obowiązuje rezerwacja: www. teatrkorez.pl; tel. 32 785 70 15

Benefis Karola Wieczorka (ur. 1949) wybitnego katowickiego malarza, absolwenta katowickiej ASP, z okazji 75. urodzin artysty. Podczas benefisu odbędzie się światowa premiera inscenizowanego filmu dokumentalnego pt. „Karol Wieczorek – Portret z muchą w tle” (ok. 25 min.) wg scenariusza i w reżyserii Jolanty Treli-Ptaszyńskiej. Filmowy portret artysty zbudowany jest z rozmów bohatera filmu oraz osób z nim współpracujących, artystów malarzy, historyków i krytyków sztuki. Ważną rolę w filmie odgrywają muzyka, poezja, inscenizacje i animacje. Zdjęcia realizowane były metodą filmową, na jedną kamerę, statyczne kadry, wolne jazdy.

A po filmie spotkanie z artystą wśród jego obrazów, toast i tort!

dorośli i młodzież
bilety: 45 zł
rezerwacja: kasa Teatru Małego; tel. 885 903 490
wtorek – piątek: 10:00-18:00; sobota – poniedziałek: dwie godziny przed każdą imprezą biletowaną

My Way to wieczór przygotowany przez Krystynę Jandę z okazji jej 70. urodzin. Opowieść o jej wczesnych latach, początkach kariery, przyjaciołach, budowie Teatru Polonia i Och-Teatru. Wspomnienia i aktualności w formie monologu scenicznego. Zapraszamy!

Warsztaty rodzinne  dla dzieci od 5 roku życia i ich opiekunów
wstęp wolny obowiązują wejściówki do pobrania w kasie;
rezerwacja: kasa teatru; tel. 885 903 490 (wtorek – piątek: 10.00-18.00 sobota – poniedziałek: dwie godziny przed każdą imprezą biletowaną)

Zapraszamy rodziny do aktywnego zwiedzania nowo wyremontowanego gmachu Teatru Małego, podczas którego opowiemy, kto pracuje przy realizacji widowiska artystycznego, pokażemy najciekawsze, na co dzień niedostępne dla widzów przestrzenie, a także zaprosimy do twórczej pracy. W naszych kulisach, i nie tylko, na uczestników czekają teatralne zadania do rozwiązania. To niepowtarzalna okazja, by stać się częścią zespołu aktorskiego, jak również reżyserem, scenografem, kompozytorem, czy akustykiem.

dla dzieci rodziców – widzów spektaklu My Way

wstęp wolny
rezerwacja: kasa teatru; tel. 885 903 490 (wtorek – piątek: 10.00-18.00 sobota – poniedziałek: dwie godziny przed każdą imprezą biletowaną)

TeatroNiania to oferta warsztatów, które odbywają się w Teatrze w godzinach trwania spektaklu. Rodzice przychodzą zobaczyć przedstawienie, a swoje pociechy zostawiają pod opieką pedagogów teatralnych, którzy w formie zabawy i interaktywnych warsztatów wypełnią dzieciom czas oczekiwania na rodziców.

Warsztaty rodzinne  dla dzieci od 6 roku życia wraz z opiekunami
wstęp wolny
rezerwacja: kasa teatru; tel. 885 903 490 (wtorek – piątek: 10.00-18.00 sobota – poniedziałek: dwie godziny przed każdą imprezą biletowaną)

Zapraszamy rodziny do udziału w warsztatach plastycznych odbywających się na nowo wyremontowanym dziedzińcu Teatru Małego. Dzieci i ich opiekunowie będą, razem z naszą edukatorką plastyczną, wykonywać miniatury odrestaurowanych elementów dekoracyjnych Teatru Małego – mozaiki oraz neonu.

Prace przygotowane przez dzieci i ich opiekunów zostaną zaprezentowane na powarsztatowej wystawie.

dla dzieci od 7 do 12 roku życia
wstęp: 10 zł
rezerwacja: kasa teatru; tel. 885 903 490 (wtorek – piątek: 10.00-18.00 sobota – poniedziałek: dwie godziny przed każdą imprezą biletowaną)

Warsztaty zawierać będą działania oparte na ruchu, technikach improwizacji. Uczestnicy poznają też ćwiczenia z emisji głosu. Całość przebiegać będzie w atmosferze zabawy i kształtowania umiejętności pracy indywidualnej jak i zespołowej. Podczas spotkania dzieci poznają tajniki pracy aktora, sami wcielając się w różne role.

od 13 roku życia; dla rodzeństw osób z niepełnosprawnościami

wstęp: 10 zł

zapisy: joanna.piwowar@teatrmaly.tychy.pl

Zapraszamy na warsztaty teatralno-ruchowe, podczas których będziemy wspólnie tworzyć otwartą,  bezpieczną, twórczą atmosferę. W ten sposób możliwe będzie przyjrzenie się swoim relacjom w nowym kontekście.

Mając na uwadze dbanie o dobrostan wszystkich osób uczestniczących w warsztatach będziemy sięgać po bogate zasoby narzędzi twórczych, którymi dysponuje współczesny teatr. Będziemy je dobierać w taki sposób, aby wypowiedź artystyczna była możliwa i spójna z każdą osobą.

Prosimy o wzięcie wygodnego stroju i obuwia zmiennego lub skarpetek antypoślizgowych.

dla dorosłych i młodzieży
bilety: 10 zł;
rezerwacja: tel. 32 230 49 68; bow@teatr.gliwice.pl
miejsce: Scena Kameralna (80 miejsc)

Najnowsza premiera Teatru Miejskiego w Gliwicach!  Znany ze znakomitej filmowej adaptacji dramat Willy’ego Russella opowiada o dwójce ludzi z kompletnie różnych światów. Oto w Wolnej Wszechnicy spotyka się nadużywający alkoholu profesor akademicki i fryzjerka z ambicjami, poszukująca w życiu nowych wartości. Czym ubogacą się nawzajem?

dla dzieci w wieku 7-10 lat
wstęp wolny
rezerwacja: tel. 32 230 49 68; bow@teatr.gliwice.pl

Popołudnie ze sztuką – na zajęciach  dzieci poznają dzieła sztuki, życiorysy wspaniałych artystów i przekonają  się, że każdy  może stworzyć coś wielkiego.

dla dzieci w wieku 2–5 lat
wstęp wolny
rezerwacja: tel. 32 230 49 68; bow@teatr.gliwice.pl

Zabierzcie maluszki do teatru – na zajęciach dla dzieci małych dzieci i ich opiekunów spotkacie się ze sztuką poprzez zabawę obrazem, dźwiękiem i ruchem w oparciu o metody E.E. Gordona i Weroniki Sherborne.

dla dorosłych i dla dzieci 10+
wstęp wolny
rezerwacja: tel. 32 230 49 68; bow@teatr.gliwice.pl
miejsce: Ruiny Teatru Victoria w Gliwicach, Al. Przyjaźni 18, 44-100 Gliwice

Projekt oparty o japońską sztukę Kamishibai (papierowy teatr), dzięki któremu uczestnicy poznają  pracę rzemieślników teatralnych, podglądając techniki ich rzemiosła. Dodatkową atrakcją jest możliwość poznania unikatowego i na co dzień niedostępnego wnętrza Ruin teatru „Victoria”.

dla widzów dorosłych
bilety: 35 zł
rezerwacja: 723331007, organizacja@teatrzabrze.pl

Czy awaria instalacji elektrycznej może być przyczyną rozpadu małżeństwa, a wystawa żółwi szansą na… namiętny romans? Ile warta jest rockowa muzyka z czasów młodości w obliczu nadwagi i kłopotów z szefem? Czy młody, przystojny elektromonter może złamać serce statecznej mężatki? Ona, On i On… przezabawna opowieść o problemach małżeńskich, namiętności i zgubnych  przyzwyczajeniach. Nieplanowana szalona terapia którą rządzi przypadek!

dorośli i młodzież
bilety: 25 zł
rezerwacja: 723331007, organizacja@teatrzabrze.pl
miejsce: Teatr Nowy, Scena Kameralna, Park Hutniczy

Monodram inspirowany dramatem Jeana Pierre’a Dopange pt. „Belfer”, w brawurowym wykonaniu Grzegorza Cinkowskiego. To spotkanie z nauczycielem i aktorem, a może aktorem i nauczycielem… Zrealizowany na podstawie sztuki “Belfer” Jeana Pierre’a Dopagne’a, w reżyserii Błażeja Biegasiewicza. To opowieść o nauczycielu literatury i jego relacjach z klasą maturalną. Opowieść o podejściu do zawodu nauczyciela, o podobieństwach bycia nauczycielem i aktorem. Spektakl opowiada również o zawodowym życiu doświadczonego aktora. O blaskach i cieniach tego zawodu. O relacjach z mistrzami i autorytetami w tym zawodzie. Spektakl jest opowieścią o człowieku, który wykonuje swój zawód, nauczyciela i aktora, z pasją, zaangażowaniem i ogromnym poczuciem misji.

warsztaty familijne
wstęp: 1 zł
rezerwacja: tel. +48 723 331 007; organizacja@teatrzabrze.pl

Warsztaty teatralne dla całych rodzin.

dla dzieci do lat 14
wstęp wolny
rezerwacja:tel. +48 723 331 007; organizacja@teatrzabrze.pl

Świetlica dla dzieci, których rodzice oglądają przedstawienie.

dorośli, młodzież, dzieci
wstęp: 1 zł
rezerwacja: tel. +48 723 331 007; organizacja@teatrzabrze.pl

Fabularyzowane zwiedzanie teatru.

bez ograniczeń wiekowych
bilety: Strefa VIP – 35,60 zł; Strefa I – 31,60 zł; Strefa II i III – 27,60  zł; Strefa IV – 15,60 zł
rezerwacja: 32 346 19 32 34, kasa@teatr-rozrywki.pl; Biuro Promocji i Obsługi Widzów: 32 346 19 31 do 33; bow@teatr-rozrywki.pl

Widowisko taneczne stworzone przez Artura Żymełkę to prawdziwy pokaz kunsztu tanecznego. Choreografia łączy elegancję i dynamizm tańca z emocjonalną głębią, tworzy wyjątkowe doświadczenie baletowe, wykraczające poza tradycyjne ramy teatru tańca. Widzowie doświadczą eklektycznego połączenia muzyki klasycznej, filmowej, elektronicznej oraz efektów specjalnych.

„Curie – trzy kolory” to nie tylko biografia wybitnej naukowczyni. To punkt wyjściowy do głębszych refleksji na temat równości kobiet, tolerancji, dyskryminacji czy emigracji. Spektakl Artura Żymełki niesie ze sobą przesłanie, podkreśla niezwykłość jednostki, zdolność do pokonywania trudności i dokonywania przełomowych odkryć. Spektakl ten, będąc nadal aktualnym, przypomina, że walka kobiet o równość i uznanie ich osiągnięć trwa nadal.

Każda minuta tego widowiska stopniowo odsłania postać Marii Skłodowskiej-Curie, odkrywając kolejne warstwy jej charakteru i ukazując, że jej ścieżka do sukcesu była pełna zakrętów i przeszkód. Widzimy niezachwianą determinację Marii, nawet gdy była marginalizowana w świecie nauki z powodu płci. Jej triumf, mimo że słodko-gorzki, przekształcił niegdyś wrogich kolegów w sojuszników, chcących dzielić jej sukces i renomę.

Maria Skłodowska-Curie przeżyła życie pełne namiętności do nauki, ale i miłości. Silna osobowość połączona z wrażliwością, potrzebą bliskości i czułości. Artur Żymełka w swoim spektaklu wyraźnie pokazuje także ten aspekt jej życia – prywatny i uczuciowy. Ukazuje jej wielką miłość do Piotra Curie i losy z nią związane. Ich miłość i życie zdominowane były przez naukę.

Trzy barwy – czerwień, biel i błękit, jako symbol barw narodowych Francji mają w spektaklu charakter symboliczny. W tym miejscu osiągnęła sukcesy naukowe i odnalazła miłość, choć obydwa te elementy jej życia niosły z sobą także cierpienie i upokorzenie.

bez ograniczeń wiekowych
wstęp wolny
rezerwacja: 32 346 19 32 34, kasa@teatr-rozrywki.pl; Biuro Promocji i Obsługi Widzów: 32 346 19 31 do 33; bow@teatr-rozrywki.pl;
www.teatr-rozrywki.pl/kontakt
miejsce: Foyer Dużej Sceny, Teatr Rozrywki, ul. M. Konopnickiej 1, Chorzów

Wystawa archiwalnych zdjęć oraz plakatów, prezentująca historię Teatru Rozrywki. Wystawa pokazuje działalność instytucji, udostępniając zbiory archiwalnych zdjęć, plakatów, kostiumów, pamiątek – od czasu początków działalności, pod szyldem Music Hallu, aż po rozkwit artystyczny i przekształcenie w jeden z najważniejszych teatrów muzycznych w Polsce – Teatr Rozrywki.

16+
wstęp: 5 zł
rezerwacja: 32 346 19 32 34, kasa@teatr-rozrywki.pl; Biuro Promocji i Obsługi Widzów: 32 346 19 31 do 33; bow@teatr-rozrywki.pl;
www.teatr-rozrywki.pl/kontakt

Warsztaty kostiumowe, które przeniosą uczestników w magiczny świat teatru i musicalu. Podczas spotkania skupimy się na procesie projektowania kostiumów wychodzącym z analizy tekstowej scenariusza do musicalu. Warsztaty skierowane są do wszystkich, którzy chcą poszerzyć swoją wiedzę i umiejętności w zakresie tworzenia kostiumów scenicznych. Pozwólcie, by kreatywność i wyobraźnia poprowadziły Was przez fascynujący proces tworzenia niezapomnianych kostiumów scenicznych!

dla dorosłych i młodzieży, dzieci od 7 roku życia
wstęp wolny / obowiązkowe zapisy/ maksymalna ilość uczestniczących w jednym oprowadzaniu to 20 osób
rezerwacja: 32 346 19 32 34, kasa@teatr-rozrywki.pl; Biuro Promocji i Obsługi Widzów: 32 346 19 31 do 33; bow@teatr-rozrywki.pl;
www.teatr-rozrywki.pl/kontakt

Niezwykła podróż po zakamarkach teatru, gdzie odkryjemy przed Wami tajemnice, które skrywają się za kulisami. Wyjątkowe nocne oprowadzanie, które pozwoli Wam spojrzeć na teatr z zupełnie innej perspektywy. To okazja na niezapomnianą noc pełną emocji, wiedzy i teatralnej magii. To wyjątkowa okazja, aby odkryć, co kryje się za kurtyną i poczuć atmosferę teatru po zmroku!

dla dorosłych i młodzieży
bilety: od 20 do 40 zł; rezerwacja: Kasy teatru – 32 259 93 60; Biuro Obsługi Widza – 32 258 89 67

Kto z nas nie chciałby zmienić świata na lepsze? By rzeczywistość – ta społeczna i polityczna – toczyły się już tylko po naszej myśli? Kto nie marzył o rewolucji, przewrocie, buncie, niech pierwszy rzuci kamieniem… Albo stawi się u bram piekieł, jak Wojciech Korfanty w najnowszej sztuce Artura Pałygi.
Wybierz się razem z nami w tę dantejską podróż, w której przewodnikiem będzie jeden z Ojców Niepodległości, śląski bohater, rewolucjonista. Nie będzie to droga usłana różami, raczej pytaniami, rozterkami i niecodziennymi spotkaniami. Jaki sens miała społeczna rewolta Korfantego? Czy ten wielki Ślązak był prawdziwym buntownikiem, czy może jednak politycznym cynikiem? Jakie metafizyczne siły maczały palce w powstaniach śląskich? A w końcu: czy nadzieja jest matką głupich, czy może umiera ostatnia? W 2023 roku minęło 150 lat od urodzin Wojciecha Korfantego, najważniejszej postaci w historii Górnego Śląska. Z tej okazji zapraszamy na spektakl muzyczny autorstwa Artura Pałygi, z utworami The Baboon Show, w reżyserii Roberta Talarczyka. Przywróćmy rebeliancką energię sprzed 100 lat, zadajmy niewygodne pytania, obalmy pomniki i  przewietrzmy tę budę!

dla dorosłych i młodzieży
wstęp wolny
miejsce: Plac przed Teatrem Śląskim im. Stanisława Wyspiańskiego, Rynek 10 Katowice

S I E D E M oznacza pełny, doprowadzony do końca, sobie tylko właściwy etap (epokę). Po jego zakończeniu nadchodzi nowy, który jest jego konsekwentnym następstwem. Zastanawiam się nad swoim miejscem pośród siedmiu pokoleń kobiet (dopóki Życie wciąż i nieodmiennie przychodzi dzięki nieprzerwanemu łańcuchowi narodzin z ciała kobiety). Czy sama jestem pojedynczym ciałem, czy noszę w sobie przeszłe i przyszłe pokolenia, które pamiętają się, spotykają i widzą w moim ciele? W języku egipskim „siedem” (sfh) wiąże się z „wybaczać – zapominać”.

Krzysztof Kieślowski przenika moje życie od momentu kiedy zrozumiałam, że chcę zajmować się sztuką. Jego filmy nauczyły mnie szczególnego patrzenia, słuchania, trwania gdzieś w świecie pomiędzy, w zawieszeniu, tam, gdzie Słowa kończą swoją podróż, a trwają obrazy i emocje. Bezpośrednią inspiracją spektaklu S I E D E M jest krótkometrażowy film dokumentalny z roku 1978 „Siedem kobiet w różnym wieku”. Kolejną inspiracją jest wyjątkowy, zachowany w archiwum reżysera jednostronicowy, pochodzący z 1970 roku maszynopis filmu „Schody”, w którym odnaleźć można podstawową ideę „Siedmiu kobiet…”, przyszłego dokumentalnego arcydzieła.

dla dorosłych, młodzieży i dzieci 8+
wstęp: 1 zł
rezerwacja: Kasy teatru – 32 259 93 60; Biuro Obsługi Widza – 32 258 89 67

Magiczna podróż do świata teatru w towarzystwie wyjątkowych przewodników – aktorów Teatru Śląskiego. Wspólna podróż okraszona będzie wspomnieniami i anegdotami, których nie usłyszycie nigdzie indziej.

Ponadto wycieczka po Teatrze Śląskim to jedyna szansa, aby stanąć na największej scenie dramatycznej na Śląsku i spojrzeć na widownię z perspektywy zarezerwowanej dla aktorów.

Uczestnicy zwiedzania mają też niezwykłą okazję zobaczyć, jak teatr działa na co dzień oraz dowiedzieć się, jak tworzy się spektakl.

dla dorosłych i młodzieży
wstęp: 1 zł
rezerwacja: Kasy teatru – 32 259 93 60; Biuro Obsługi Widza – 32 258 89 67

Jeśli zawsze marzyliście o występie na scenie, zrealizujemy Wasze marzenie. Warsztaty aktorskie poprowadzi Marek Rachoń, nasz aktor, Dyrektor Szkoły Aktorskiej Teatru Śląskiego oraz reżyser muzycznego hitu Teatru Śląskiego pt. Lobotomia

dla dzieci i młodzieży
wstęp: 1 zł
rezerwacja: Kasy teatru – 32 259 93 60; Biuro Obsługi Widza – 32 258 89 67
miejsce: Scena w Malarni, pracownia plastyczna, ul. Teatralna 2

Zabawy plastyczne rozwijają twórczo i pobudzają wyobraźnię. W Teatrze Śląskim również uczą historii i są otwarte na regionalizmy. Otwieramy dla Was drzwi do świata teatru i wyobraźni! Podczas warsztatów plastycznych w teatralnej pracowni nasze plastyczki zaproszą Was do świata Wojciecha Korfantego. Czekać na Was będą plakaty w rozmiarze XXL, do samodzielnego stworzenia dowolną techniką!

dla dorosłych, młodzieży i dzieci
wstęp wolny

Wystawa afiszy oraz kostiumów ze spektakli, których tematyka poświęcona była Górnemu Śląskowi, wystawianych w instytucjach kultury w regionie.

dla młodzieży i dorosłych
wstęp: 5 zł
rezerwacja: kasy teatru – 32 259 93 60; Biuro Obsługi Widza – 32 258 89 67
miejsce: Scena Kameralna, ul. Warszawska 2

Pierwszy Stand Up o śląskiej historii, której nie uczy się w szkołach. W roli jednego ze współprowadzących Łukasz Zimnoch prezes stowarzyszenia Wrazidloki. Na scenie towarzyszyć mu będzie Józef Krzyk, historyk i publicysta, autor książek dotyczących Górnego Śląska. Opowieść będzie o świętych i grzesznikach, zdobywcach i tych, których przerobiono na kanonenfutter. Gawęda zyska rumieńców dzięki historiom, których próżno szukać w podręcznikach. Dowcipnie i ze swadą o spełnionych marzeniach i zaprzepaszczonych szansach i o tym, co by się stało, gdyby nie pech i odrobina szczęścia. Przekornie i z uśmiechem nawet o niewesołych epizodach i tragicznych bohaterach.

Pojawią się także fragmenty w języku śląskim.

dla dorosłych i młodzieży  16+
bilety: 10 zł
rezerwacja: www.teatrzaglebia.pl; rezerwacje@teatrzaglebia.pl; tel. 32 266 11 27

Do Teatru Zagłębia przyjeżdża znany nie tylko w Polsce – choć polski – Reżyser. Ma wystawić autorskie dzieło „Persona. Ciało Bożeny”. Wraz z nim do Sosnowca trafia znana nie tylko w Polsce – choć polska – Aktorka. To ona ma wcielić się w postać Bożeny K., pani sprzątającej w teatrze. Najnowszy spektakl Reżysera ma traktować o radykalnym wybaczaniu, którego uczy się nie tylko ekipa realizatorów i realizatorek, ale też teatr, a nawet miasto jako takie. Tylko kto ma co wybaczyć komu? Co wybaczyć ma Bożena, co Aktorka, co Reżyser? Co wybaczyć można – i czy można – im? I wreszcie: czy wybaczyć może Sosnowiec – obiekt żartów, memów i drwin, będące w wiecznym cieniu Katowic miasto, które na pierwsze strony gazet trafia albo dla beki, albo jako miejsce tragicznych zdarzeń?

Twórcy przedstawienia wychodzą od lokalnych sosnowieckich historii, by opowiedzieć o czymś szerszym – o różnych odcieniach wybaczenia, o mierzeniu się z własną historią i szukaniu dla siebie możliwości zmiany i nadziei. Na scenie zobaczymy świat pełen wyobraźni, zaskoczeń i czarnego humoru, z których słynie duet Piaskowski/Sulima. „Persona. Ciało Bożeny” to spektakl pokazujący obrazy niemożliwe, których nigdy nie widzieliśmy, ale skrycie pragnęliśmy zobaczyć.

bez ograniczeń wiekowych
wstęp wolny
rezerwacja: www.teatrzaglebia.pl; rezerwacje@teatrzaglebia.pl; tel. 32 266 11 27

Teatr i jego magia w tym dniu będzie na wyciągnięcie ręki. Zwiedzimy zakamarki teatru, zajrzymy do garderoby, pracowni fryzjerskiej, magazynu dekoracji oraz dawnego orkiestronu. Spacer poprowadzi aktor Michał Bałaga, a towarzyszyć mu będzie dwoje aktorów w strojach z epoki,  Beata Deutschman i Tomasz Muszyński, którzy zapewnią dodatkowe emocje.

dorośli i młodzież 16+
wstęp wolny
rezerwacje: www.teatrzaglebia.pl; rezerwacje@teatrzaglebia.pl; tel. 32 266 11 27

W spektaklu „Persona. Ciało Bożeny” jednym z wątków jest relacja matki z córką. Brak porozumienia pokazano na przykładzie zainteresowań dziecka, którym są hobby horsy. Do dyskusji zaprosimy psychologa Michała Majdanika oraz aktorki teatru: Natalię Bielecką i Agnieszkę Bałagę-Okońską. Rozmowę prowadzić będzie Jolanta (Nina) Wolska-Pruszowska, pedagożka Teatru Zagłębia.

dla dorosłych i młodzieży
bilety: 35 zł; do kupienia on-line na www.teatrzelazny.pl

Prapremiera czeskiej komedii.
A jeśli, nie daj Boże, “mąż idealny” istnieje?! Dużo zarabia, ma czas dla rodziny, nigdy się nie złości… Tragedia! Kto by z nim wytrzymał? Jak pozbyć się męża “w białych rękawiczkach”, kiedy Twój mąż to ambasador? Walizka pieniędzy dla “Leona Zawodowca” powinna załatwić sprawę.

Tak przynajmniej myśli Jacqueline, która przywozi ów milion € do latarni morskiej. Czy umówiony potencjalny morderca-latarnik wykona zadanie? Jest prawdziwym profesjonalistą, czy partaczem zrzucającym wiadra na przechodniów?
Czeski humor kocha chyba każdy! Błyskotliwe dialogi, porywające tempo, inteligentny humor i oryginalna zaskakująca fabuła!

dla dorosłych
zarezerwuj miejsce: rezerwacje@teatrzelazny.pl;
wpisz swoje imię i nazwisko i wybierz grupę: Grupa 1 – 10:00-12:00; Grupa 2 – 12:00 -14:00

Odkryj swój aktorski potencjał i zyskaj pewność siebie, która przyda Ci się zarówno na scenie, jak i w życiu codziennym! Pod okiem doświadczonych instruktorów będziesz rozwijać swoje umiejętności sceniczne, ucząc się, jak wyrażać emocje i pracować z ciałem oraz głosem.

Atrakcje Specjalne: Warsztaty z autoprezentacji
Czy marzysz o tym, aby Twoje wystąpienia publiczne były tak pewne i charyzmatyczne jak gra zawodowego aktora? Teraz to możliwe! Nasze warsztaty z autoprezentacji są stworzone specjalnie dla Ciebie.

Dobra dykcja: ćwiczenia, które poprawią Twoją wymowę, aby każde Twoje słowo było słyszane i zrozumiane.
Opanowanie tremy: techniki, które pomogą Ci pokonać stres i tremę, abyś mógł występować z pełnym spokojem i pewnością siebie.
Prezentowanie swoich atutów: nauka, jak efektywnie prezentować swoje mocne strony i wywierać pozytywne wrażenie na odbiorcach.
Kreatywność: ćwiczenia rozwijające kreatywność, które pozwolą Ci błyszczeć w każdej sytuacji.

Poznaj tajniki sztuki teatralnej i pokonuj własne ograniczenia. Warsztaty te to nie tylko nauka, ale także doskonała zabawa i sposób na odkrycie siebie na nowo. Przyjdź, a scena stanie się Twoim drugim domem!
Nie przegap okazji, aby zdobyć bezcenne umiejętności, które otworzą przed Tobą nowe możliwości zarówno na scenie, jak i poza nią. Zapraszamy do Teatru Żelaznego!

dorośli i młodzież 16+
wstęp wolny
zapisy: tel. 577 380 377; rezerwacje@teatrzelazny.pl

Spotkanie i rozmowa z aktorami Teatru Żelaznego i zarazem obsadą spektaklu: „Nawet za milion!” – Martą Marzęcką-Wiśniewską oraz Grzegorzem Eckertem. Możliwość zrobienia sobie wspólnych zdjęć na ściance z Teatru Żelaznego.