12. Noc Teatrów GZM zakończona🎭

wszystkie grupy wiekowe
wstęp wolny
rezerwacja: 32 396 68 16; 733 916 101; edukacja@opera-slaska.pl

Balet mimo, iż jest dziedziną trudną i wymagającą wielu godzin treningu, pozwala także w kreatywny sposób czerpać ze swoich elementów i wykorzystywać je w pracy z grupą nieprofesjonalną. Właśnie z myślą o osobach, które nigdy nie miały możliwości spełnić marzenia o karierze primabaleriny powstały warsztaty taneczne. Otwarte zajęcia/animacje odbędą  się na profesjonalnej sali baletowej Opery Śląskiej pod okiem wykwalifikowanego instruktora i są dostosowane do wieku i możliwości uczestników.

Prowadzenie: Aneta Pająk-Cwojdzińska

dzieci 7-12 lat
wstęp wolny
rezerwacja: 32 396 68 16, 733 916 101; edukacja@opera-slaska.pl

Pokazowe zajęcia plastyczne, animacje mające na celu rozwijanie kreatywności, wyobraźni przestrzennej i talentów dzieci, poprzez działania plastyczne z wykorzystaniem różnorodnych technik i materiałów do tworzenia prac. Prowadzenie: Mariola Szkop.

dzieci 6-12 lat
wstęp wolny
rezerwacja: 32 396 68 16; 733 916 101; edukacja@opera-slaska.pl

Animacja pokazowej próby Chóru Dziecięcego Opery Śląskiej, istniejącego od 2018 roku. Jeśli Wasze dzieci także kochają śpiewać i chcecie pomóc im w rozwijaniu talentu, zgłoście je do Chóru Dziecięcego Opery Śląskiej. Co roku organizowane są przesłuchania dla dzieci w wieku 6-12 lat. Podczas Nocy Teatrów będzie okazja do zobaczenia, jak przebiegają zajęcia oraz odkryć tajniki nauki śpiewu. Prowadzenie: Oskar Zgoła.

wszystkie grupy wiekowe
wstęp wolny
rezerwacja: 32 396 68 16; 733 916 101; edukacja@opera-slaska.pl

Zwiedzanie zakamarków i niedostępnych na co dzień miejsc Opery Śląskiej, wstęp do świata artystów i operowych tajemnic. Jedyna okazja, żeby zobaczyć Operę Śląską w innej odsłonie! Przygotujcie się na wiele niespodzianek!

Z uwagi na remont serca Opery Śląskiej, czyli sceny, tylko w tę jedyną teatralną noc będzie można zobaczyć miejsca, które już wkrótce ulegną całkowitej przemianie. To niepowtarzalna okazja, by zobaczyć zakamarki Opery, do których obecnie nie ma dostępu prawie nikt.  Atrakcja przeznaczona dla każdego, kto chce odnaleźć legendarnego, operowego upiora.

Zwiedzanie trwa ok. 30 min.

wszystkie grupy wiekowe
wstęp wolny
rezerwacja: 32 396 68 16; 733 916 101; edukacja@opera-slaska.pl

dla dorosłych i młodzieży
bilety: 15 zł;
rezerwacja: 32 253 77 79; 32 602 92 56; dow@ateneumteatr.pl

autor: Adam Mickiewicz
opracowanie tekstu, reżyseria: Gabriel Gietzky
scenografia: Klaudia Laszczyk
muzyka: Michał Zdrzałek
ruch sceniczny: Szymon Michlewicz-Sowa
premiera: 16 września 2022
Gabriel Gietzky – autor opracowania tekstu i reżyser przedstawienia adresowanego do młodzieży i widzów dorosłych, postanowił spojrzeć na to wciąż niezwykle popularne dzieło romantyczne nieco inaczej, niż przyzwyczaiła nas interpretacja szkolnej lektury. Patrząc głębiej, widać z całą pewnością, że sam Mickiewicz, pisząc Ballady i romanse miał do nich nie tylko emocjonalny stosunek, ale i ogromny dystans. W spektaklu spoglądamy na nie z punktu widzenia dzisiejszych młodych ludzi, którzy w wyjątkowym, fascynującym świecie pełnym fantazji, ludowych wierzeń i moralności odnajdą własne nastroje i dylematy. Inscenizacja wykorzystuje najróżniejsze sposoby narracji, posługuje się różnymi konwencjami teatralnymi, z groteską i farsą włącznie, a przede wszystkim dystansem do opowiadanych historii, a równocześnie ogromnym szacunkiem do wspaniałego mickiewiczowskiego wiersza. Aktorzy grają na żywym planie, posługując się  wielością form i technik, bawiąc się tekstem, ruchem, piosenką…
Nad spektaklem pracowali Klaudia Laszczyk (scenografia). Michał Zdrzałek (muzyka) i Szymon Michlewicz-Sowa (ruch sceniczny).

Przedstawienie w koprodukcji z Teatrem Pinokio w Łodzi zrealizowano w ramach Roku Romantyzmu Polskiego i projektu Romantyczność 2022 związanego z dwusetną rocznicą wydania Ballad i romansów.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.

wstęp wolny
rezerwacja: 32 253 77 79; 32 602 92 56; dow@ateneumteatr.pl

Warsztaty teatralno-rozwojowe dla dziewcząt, kobiet i seniorek. Podczas spotkania będziemy integrować się poprzez proste działania aktorskie i głosowe. Udział w spotkaniu nie wymaga posiadania specjalnych predyspozycji artystycznych. Ważna jest chęć zabawy sztuką. Spotkanie poprowadzi Anna Nowak – arteterapeutka, animatorka kultury, tegoroczna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

dla młodzieży i dorosłych
wstęp wolny
rezerwacja: 32 253 77 79; 32 602 92 56; dow@ateneumteatr.pl

Wydarzenie otwarte adresowane do młodzieży i dorosłych, podczas którego zachęcimy uczestników do improwizacji głosowych i zainspirowanych cytatami z „Ballad i romansów”. W swobodnej atmosferze będziemy mierzyć się z sztuką rapu oraz podejmować proste działania aktorskie. Udział w spotkaniu nie wymaga posiadania specjalnych predyspozycji artystycznych – ważna jest chęć wspólnej zabawy. Spotkanie poprowadzą aktorzy Teatru Ateneum oraz Dominik Franusik „Domix” – beatboxer, autor muzyki do spektakli. W roku 2013 zajął 3. miejsce na mistrzostwach Polski (WBW). Występował z takimi artystami, jak M. Szcześniak, G. Turnau, W. Pawlik. Prowadzi warsztaty beatboxu.

dla dorosłych i starszej młodzieży
bilety: 20 zł;
rezerwacja: 606 611 926, 602 442 707; teatrbezsceny@gmail.com

3 młode aktorki, 3 absolwentki Wrocławskiej Akademii Teatralnej, w popisowych rolach. „Tęsknota” to historia trzech młodych, samotnych kobiet, mieszkających we wspólnym mieszkaniu. Jest opowieścią o zderzeniu kobiecych oczekiwań i potrzeb z opresyjnością świata rządzonego przez mężczyzn i ułożonego według męskich upodobań. Upodobań kształtowanych najczęściej przez popkulturę, z jej kultem idealnego ciała, obsesją na temat seksu, pornografii, blichtru i sukcesu. W świecie traktującym kobiety jak przedmiot i obiekt seksualny – wszyscy przegrywają. Traumy i tęsknoty, różne próby wyjścia z sytuacji, składają się na gorzko-słodki obraz kobiet pod presją, w tej ciągle aktualnej, choć napisanej blisko 40 lat temu sztuce.

dla dorosłych i starszej młodzieży
wstęp wolny
rezerwacja: 606 611 926, 602 442 707; teatrbezsceny@gmail.com

Sztuka Augusta Strindberga. Telewizyjna wersja pierwszego, założycielskiego spektaklu Teatru Bez Sceny, sprzed 25 lat. Z Agnieszką Wróblewską w roli tytułowej, Aliną Chechelską oraz Andrzejem Dopierałą. Do dziś zachowuje aktualność i poza tym, co niesie tekst Strindberga zawiera w sobie wszystkie elementy stylu Teatru Bez Sceny. Warto obejrzeć od czego się zaczęło!

dla dorosłych
wstęp wolny
rezerwacja: 602 442 707; 606 611 926; teatrbezsceny@gmail.com

Zapis jednego z ostatnich spektakli Teatru Bez Sceny, drugiej części dyptyku Floriana Zellera Kłamstwo/Prawda. Rzadka okazja do obejrzenia przedstawienia, które zeszło już z afisza.  Jest to komedia o istocie prawdy, zdradzie, przebaczeniu i kondycji współczesnego człowieka.

spektakl dla najmłodszych od 1-3 lat i opiekunów
bilety: wstęp wolny;
rezerwacja: 501 395 069
miejsce: scena plenerowa na parkingu przy nowej siedzibie Teatru Gry i Ludzie, przy ul. Gliwickiej 120

Jeż Jerzyk zaprasza najmniejszych widzów w muzyczną podróż po kolorowym lesie, w którym można pozbierać orzechy i kasztany, a także usiąść na wielkim liściu. W jesiennym lesie robi się jednak coraz zimniej i zwierzęta szykują się do zimowego snu. Jeż Jerzyk także chciałby już iść spać, jednak trochę się pogubił i nie może odnaleźć swoich rodziców. Po drodze spotyka przeróżne zwierzęta. Czy uda mu się odnaleźć mamę i tatę?
Spektakl interaktywny dla najmłodszych: już od 1. roku życia.

spektakl dla dzieci od 3 roku życia i opiekunów
wstęp wolny
rezerwacja: 501 395 069
miejsce: scena plenerowa na parkingu przy nowej siedzibie Teatru Gry i Ludzie, przy ul. Gliwickiej 120

Zabawne perypetie trzech kolorowych kotów, które spotykają się w jednym przedziale pociągu. Trochę tam tłoczno i niewygodnie, ale jak się okaże, nic nie przeszkodzi dotrzeć bohaterom do celu. Spektakl wprowadzi wszystkich w lekki, zabawowy nastrój, a kocie piosenki może okażą się superhitami.

spektakl familijny
wstęp wolny
rezerwacja: 501 395 069
miejsce: scena plenerowa na parkingu przy nowej siedzibie Teatru Gry i Ludzie, przy ul. Gliwickiej 120

Spektakl to podróż w świat wyobraźni, do epoki wiktoriańskiej, kiedy to rewolucja przemysłowa, industrializacja, postęp techniczny i liczne wynalazki budziły ufność i nadzieję. Główne elementy parady jest łódź podwodna – mechaniczna  ryba – batyskaf, transportowana przez parowy ciągnik, oraz trójkołowy bicykl. Pojazdom towarzyszą szczudlarze i postaci na ziemi w fantazyjnych steampunkowych kostiumach. Całość uzupełnia grana na żywo perkusyjna muzyka. Aktorzy i szczudlarze wchodzą w interakcje z publicznością. Wśród kreowanych postaci widzowie rozpoznają podróżników, wynalazców, odkrywców, radiotelegrafistę i fotografa. Wydarzenie przyciąga wzrok swoją dopracowaną estetyką, a pełne energii i dowcipu działania aktorów wprowadzają w radosny nastrój.

dla dzieci i opiekunów
wstęp wolny
miejsce: scena plenerowa na parkingu przy nowej siedzibie Teatru Gry i Ludzie, przy ul. Gliwickiej 120

Warsztaty prowadzone przez Alicję Kocurek, absolwentkę ASP, cenioną ilustratorkę.

dla dzieci od 4 roku życia i opiekunów
wstęp wolny
miejsce: scena plenerowa na parkingu przy nowej siedzibie Teatru Gry i Ludzie, przy ul. Gliwickiej 120

W ramach warsztatów dzieci będą mogły spróbować swoich sił w gotowaniu tradycyjnych śląskich potraw pod okiem cenionego szefa kuchni Michała Stycznia.

dla dzieci od 4 roku życia i opiekunów
bilety: wstęp wolny;
miejsce: scena plenerowa

Warsztaty lalkarskie z Beatą Zawiślak i Bartoszem Sochą. W ramach warsztatów dzieci nauczą się, jak własnoręcznie przygotować lalkę i jak ją animować.

dla dzieci i opiekunów
wstęp wolny
miejsce: scena plenerowa

Warsztaty bębniarskie ćwiczące poczucie rytmu i wspólną grę.

dla dzieci i opiekunów
wstęp wolny
miejsce: scena plenerowa

W ramach warsztatów dzieci będą mogły spróbować swoich sił na szczudłach oraz nauczyć się podstaw żonglowania pod okiem kolorowych animatorów-szczudlarzy.

dla dzieci i opiekunów
bilety: wstęp wolny;
miejsce: scena plenerowa

Przygotowana specjalnie na potrzeby Nocy Teatrów, plenerowa gra detektywistyczna dla dzieci.

dla dorosłych i młodzieży
bilety: 45 zł – normalny; 35 zł – ulgowy;
rezerwacja: www.teatrkorez.pl, tel. 32 785 70 15.

„Kto nie ma nie płaci” to utrzymana w stylu współczesnego dell’arte komedia z bogatą charakterologicznie obsadą. Główna intryga sztuki, oscylująca na granicy kryminału, opowiada bardzo zabawną historię zbiorowego rabunku supermarketu przez zazwyczaj ułożone i pokorne gospodynie domowe. Piękne i zdesperowane panie upychają pośpiesznie łupy pod płaszcze. Kradzież się udaje, ale jak na widok ciążowych brzuchów zareagują mężowie? Służby rozpoczynają śledztwo, mężowie ruszają w poszukiwaniu szpitala, a kobiety wypatrują szczęśliwego rozwiązania. Znakomicie poprowadzona, wartka akcja komedii omyłek, zabawne dialogi i nagromadzenie groteskowych elementów, gwarantują rozrywkę na najwyższym poziomie.
Obsada: Barbara Lubos, Ewa Kubiak, Mirosław Neinert, Piotr Rybak, Bogusław Kudłek

dla dorosłych i młodzieży
bilety: 5 zł dla widzów spektaklu; 15 zł dla pozostałych
rezerwacja: www. teatrkorez.pl; tel. 32 785 70 15

piosenki Marka Grechuty, Agnieszki Osieckiej, Jacka Kaczmarskiego i Ewy Demarczyk w wykonaniu Barbary Lubos, przy akompaniamencie pianisty Adama Snopka.

Barbara Lubos, absolwentka PWST we Wrocławiu, laureatka Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu. Obecnie aktorka Teatru Śląskiego w Katowicach oraz Teatru Korez w Katowicach. Laureatka Złotej Maski, wielokrotnie nagradzana, ma na koncie wiele ról teatralnych jak i filmowych.

Adam Snopek absolwent Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Laureat I Nagrody na II Międzynarodowym Konkursie Improwizacji Jazzowej w Katowicach. Korepetytor i aranżer muzyczny śląskich teatrów. Występuje na scenie Opery Śląskiej w Bytomiu w show „Muzyczna Awantura z Happy Endem czyli Adam Snopek Stand-up Przy Fortepianie kontra Kameraliści Opery Śląskiej w Bytomiu. Twórca i wykonawca projektu Adam Snopek stand-up Przy Fortepianie

dla dorosłych i młodzieży
bilety: 35 zł;
rezerwacja: 32 227 20 67

Spektakl Teatru WARSawy. Sztuka o poszukiwaniu własnej tożsamości, pragnieniu wolności i rosnącym poczuciu siły. Tekst komentujący aktualną rzeczywistość i wpisujący się w głos kobiet. Historia życia, która może być zdarzeniem każdej z kobiet. Również jej babki, matki, siostry, przyjaciółki. Kobiecych żyć, splątanych i połączonych w jedną opowieść. Sztuka autorstwa jednej z najwybitniejszych współczesnych polskich dramaturżek, Maliny Prześlugi, traktuje o schematach, w które wpadamy i które od dziecka „wdrukowuje” się nam w głowy. Zarówno kobietom, jak i mężczyznom. Reżyseria: Jerzy Jan Połoński. Wykonanie: Kamilla Baar, Pola Dębkowska / Marlena Jonasz, Klaudia Janas, Jowita Kropiewnicka.

dla dzieci do 5 roku życia wraz z opiekunami
bilety: 20 zł;
rezerwacja: 32 227 20 67;
miejsce: Pasaż Kultury Andromeda, plac Baczyńskiego 2, Tychy

Spektakl Kolektywu Najnaj-lepiej. Co się dzieje na okrągło? No i jak się dzieje? Co można dostrzec dookoła siebie i co zabrzmi lepiej: kropka czy kropla? O tym i o wielu innych, kulistych sprawach, będziemy opowiadać na okrągło, podczas naszego spektaklu. Nasze teatralne spotkanie kierujemy do najmłodszych widzów i ich dorosłych „osób towarzyszących”. Chcemy sprawić, że wszystko będzie blisko, bo ono z pewnością też jest okrągłe, bo trwa…i trwa… na okrągło…O!.. właśnie.

Przedstawienie zrealizowane w nurcie Teatru Najnajowego, przybliża sztukę teatru najmłodszym widzom, oswajając ich z przestrzenią sceniczną oraz umożliwiając intensywne przeżywanie wydarzenia artystycznego całym rodzinom.

dla dorosłych i młodzieży
wstęp wolny
rezerwacja: 32 227 20 67
miejsce: Teatr Mały

Wyprodukowany na zlecenie Teatru Małego w Tychach, w ramach Festiwalu LOGOS FEST, spektakl muzyczny „Edward Stachura. Między mną, a mgłą” jest próbą opisania, w roku 75 urodzin autora, losu Edwarda Stachury, jednego z najciekawszych poetów powojennej polskiej literatury, poprzez jego piosenki, prozę, poezję, wspomnienia i fragmenty listów. Przedstawienie pokazuje ewolucję jego myślenia o świecie – od młodzieńczej euforii, poprzez dojrzałą refleksję, aż do całkowitego zwątpienia, zakończonego samobójczą śmiercią. Za scenariusz i reżyserię widowiska odpowiada Jerzy Satanowski, zaś w roli Stachury wystąpił jeden z najwybitniejszych polskich aktorów – Artur Żmijewski.

dla dorosłych i młodzieży
wstęp wolny
rezerwacja: 32 227 20 67
miejsce: Teatr Mały

Rok 2022 ogłoszony został Rokiem Polskiego Romantyzmu. Z tej okazji Teatr Mały w Tychach realizuje cykl słuchowisk oparty na poematach Adama Mickiewicza, pochodzących z tomu „Ballady i romanse”. Fotografie oraz instalacje multimedialne pokazują kolejne etapy realizacji projektu, za którego kształt artystyczny odpowiada uznany reżyser i dramaturg Adam Wojtyszko.

dla dorosłych i młodzieży
wstęp wolny
miejsce: Teatr Mały w Tychach
rezerwacja: 32 227 20 67

Twórcy spektaklu spotkają się z publicznością, by opowiedzieć o motywach realizacji widowiska, współczesnych trendach teatralnych i dramaturgicznych oraz stosowanych w przedstawieniu technikach aktorskich. Spotkanie stanowi element realizowanej przez Teatr Mały edukacji teatralnej, mającej na celu budowanie świadomej publiczności, posiadającej narzędzia percepcyjne, umożliwiające właściwe dekodowanie przekazu artystycznego.

Spotykanie będzie transmitowane online w mediach społecznościowych Teatru Małego, gdzie pozostanie na stałe, umożliwiając tym samym powrót zainteresowanej publiczności do treści, które zostaną zaprezentowane podczas spotkania.

dla dorosłych, młodzieży i dzieci
wstęp wolny
rezerwacja: 32 227 20 67

Zapraszamy do aktywnego zwiedzania Teatru, podczas którego opowiemy, kto pracuje przy realizacji widowiska artystycznego, pokażemy najciekawsze, na co dzień niedostępne dla widzów, przestrzenie, a także zaprosimy do twórczej pracy. W naszych kulisach, i nie tylko, na uczestników czekają teatralne zadania do rozwiązania. To niepowtarzalna okazja, by stać się częścią zespołu aktorskiego, jak również reżyserem, scenografem, kompozytorem, czy akustykiem.

dla dzieci 4+
bilety: 20-28 zł;
rezerwacja: 723331007, organizacja@teatrzabrze.pl

Familijny spektakl na podstawie popularnej, „kultowej” wręcz książki Justyny Bednarek, pod tym samym tytułem, w adaptacji i reżyserii Zbigniewa Stryja. Bardzo urodziwy plastycznie, z ciekawą scenografią i rewelacyjnymi kostiumami, dynamiczny, z wpadającymi w ucho piosenkami.

dla dorosłych i młodzieży 16+
bilety: 20-28 zł;
miejsce: Scena Kameralna TN, Zabrze, ul. Park Hutniczy 11
rezerwacja: 723331007, organizacja@teatrzabrze.pl

Jedna z najlepszych polskich komedii ostatnich lat, autorstwa Szymona Turkiewicza, w reżyserii Zbigniewa Stryja, z brawurowym aktorstwem Doroty Rusek-Binowskiej i Andrzeja Kroczyńskiego. Zaskakująca, przewrotna, szalenie dowcipna, ale też pełna przenikliwych spostrzeżeń opowieść o tym, do czego może doprowadzić próba sformalizowania i poddania regulacjom prawnym wszelkich obszarów życia małżeńskiego.

dla dorosłych i młodzieży 16+
bilety: 36-44 zł;
miejsce: Teatr Nowy
rezerwacja: 723331007, organizacja@teatrzabrze.pl

Popularna na całym świecie komedia kanadyjskiego autora Norma Fostera, w świetnej reżyserii Marcina Sławińskiego, znakomicie zagrana przez czołówkę aktorów zabrzańskiego teatru.

“Sześć scen w różnych pokojach, w których głównym meblem jest.. łóżko”. Para 50-latków, by zdobyć pieniądze na studia swojego ukochanego dziecka, zgadza się uprawiać miłość na antenie radiowej. Pojawiają się: włamywacze – zawodowiec i amator, z zawodu księgowy; starzejący się gwiazdor rocka, Tommy Quick i jego młodociana fanka, pragnąca przeżyć z nim ten pierwszy raz; szef klubu Go-Go, który musi zwolnić nieudolną, bez poczucia rytmu, striptizerkę z ręką na temblaku; taksówkarka bez zmysłu orientacji w terenie… Szereg barwnych i różnorodnych postaci , które w przezabawny i chwilami wzruszający sposób, często życiowo nieporadni, poszukują…akceptacji i miłości”.

dla młodzieży i dorosłych
wstęp wolny;
miejsce: Teatr Nowy

Dwugodzinne zajęcia warsztatowe, prowadzone w dwóch grupach, liczących 10-15 osób, przez aktorów TN.

dla dorosłych i młodzieży
bilety: wstęp wolny; 
rezerwacja: 723331007, organizacja@teatrzabrze.p

Klimatyczna (z atrakcjami i niespodziankami) wycieczka po wszelkich zakamarkach teatru, z uwzględnieniem zarówno starej, jak i nowo dobudowanej części, z prezentacją działania różnych urządzeń, historyjkami i anegdotami opowiadanymi przez przewodnika.

dla dorosłych i młodzieży
bilety: 50% regularnej ceny biletów
rezerwacja: 32 346 19 32-34, kasa@teatr-rozrywki.pl;

Musical w 2 aktach. Wyprodukowano we współpracy z The Really Useful Group Ltd.

Koty to jeden z najsłynniejszych i najchętniej oglądanych musicali wszech czasów. Został skomponowany przez Andrew Lloyda Webbera, a libretto napisał Trevor Nunn. Inspiracją do przeniesienia kociego świata do teatru były wiersze T. S. Eliota, które w barwny i poruszający wyobraźnię sposób przedstawiły charaktery, sposób życia i postrzegania świata przez te niezwykłe stworzenia.

Teatr Rozrywki jest drugim teatrem w Polsce, który podjął się wystawienia tak niesamowitego musicalu. Choć był on już pokazywany w wielu krajach, a nawet w kinie, to jego moc nie słabnie. Przyciąga wszystkich wielbicieli muzyki, przygody, zabawy, wzruszeń i kotów.

dla dorosłych, młodzieży i dzieci od 6 roku życia
wstęp wolny
rezerwacja: tel. 32 346 19 32 – 34; kasa@teatr-rozrywki.pl

Zwiedzanie kulis teatru oraz innych wyjątkowych miejsc, na co dzień niedostępnych dla widzów.

dla dorosłych i młodzieży, dzieci od 6 roku życia
bilety: 7 zł;
rezerwacja: tel.  32 346 19 32 – 34; kasa@teatr-rozrywki.pl

Gra oparta na zasadach funkcjonowania Escape Roomów.

Dla dzieci od 6 roku życia, młodzieży i dorosłych
Rezerwacja: 579 272 229, loftescape@gmail.com;
Bilety w specjalnej cenie: -30 zł od ceny podstawowej
Miejsce: Loft Escape Room, ul. Wolności 93, Chorzów

Escape Room w całości dedykowany Teatrowi Rozrywki.

Dla młodzieży i dorosłych
Rezerwacja: 32 346 19 32- 33
Bilety: 10 zł normalny, 7,50 ulgowy

Spotkanie poświęcone ŚLĄSKIM NEONOM, ich historii, lokalizacji i ciekawostkom z nimi związanymi.

„Miasto nocą” to cykl paneli, spotkań autorskich, debat historycznych i prezentacji artystycznych, prezentowany w Teatrze Rozrywki od roku 2005. Autorem cyklu jest dr Krzysztof Karwat.

O tradycji oryginalnego oświetlania śląskich miast – ze szczególnym uwzględnieniem Katowic i Chorzowa – krótko opowiemy tuż po zakończeniu musicalu „Koty”. Temu wydarzeniu towarzyszyć będzie prezentacja kilku dawnych neonów, niegdyś budzących zachwyt, a nawet zazdrość mieszkańców innych miast i regionów. Na to, że Katowice wyjątkowo „błyszczą” i „świecą” zwrócił uwagę już w latach 30. XX wieku Ferdynand Goetel – ówczesny prezes Związku Zawodowego Literatów Polskich, w słynnym reportażu drukowanym w międzywojennej prasie a potem nawet  podręcznikach szkolnych. Ale my skupimy się na latach 60. i 70., wyznaczając też drogi ku przyszłości. W zdawałoby się wyłącznie siermiężnym PRL-u, prężnie działała państwowa firma „Reklama”, chętnie współpracująca z profesjonalnymi artystami plastykami i utalentowanymi dizajnerami (choć tak wtedy ich nie nazywano). W wielu miejscach obowiązywały restrykcyjne prawidła dotyczące kształtowania estetyki naszych miast i ich wizualnych „uzupełnień”. Do tych praktyk i zasad warto by powrócić w czasach wielkogabarytowych i szpecących reklam, zasłaniających walory przestrzenne i urbanistyczne śląska. Czy to się uda? Mówić o tym będą Miłosz i Michał Łankiewiczowie z katowickiej firmy „Neon-Irsa”. W roku 1989 założył ją ich nieżyjący już ojciec, niegdyś wieloletni pracownik biura projektów wspomnianej „Reklamy”.

dla dzieci 8+
bilety: 15 zł;
rezerwacja: 32 230 49 68; bow@teatr.gliwice.pl.

Tomek Sawyer i Huckelberry Finn. Dwóch przyjaciół. Dwóch prawdziwych kumpli, chyba najlepszych w literaturze światowej. Wymyślił ich geniusz pióra, jakiego ze świecą szukać – Mark Twain. Huck – włóczęga z wyboru, nałogowy palacz tytoniu, oberwaniec sypiający w beczce po rybach, który nie rozumie po co komu pieniądze. Tomek – nieposkromiony łobuz o złotym sercu, uśmiechnięty wisus, żądny przygód marzyciel, podkochujący się w koleżankach z klasy. Obydwaj napędzani chłopięcą wyobraźnią, co rusz wpadają w coraz to większe tarapaty. Zapraszamy do krainy, w której dzieciństwo nigdy nie mija, a każdy – nawet Ty – może zostać kapitanem parowca na Missisipi…

Jak piszą krytycy, spektakl aż kipi od wartkiej akcji, niebanalnych kreacji, genialnych scen zbiorowych – zarówno pod względem wokalnym, jak i choreograficznym, wpadających w ucho piosenek  i świetnych dialogów. Widzów zaskoczą i zachwycą także niezwykle ciekawe koncepty  i rozwiązania scenograficzne.

dla dorosłych
bilety: 15 zł;
rezerwacja: 32 230 49 68; bow@teatr.gliwice.pl.

„Całe życie” to krwisty, współczesny dramat, z dużą dozą komizmu i mocno zarysowanymi postaciami. Pod koniec lata, w luksusowej willi w Toskanii, para o skomplikowanych relacjach spotyka się z przypadkowymi turystami, którzy podróżują w formule coachsurfingu. Podczas przedłużającego się wieczoru, po kolacji i sporej ilości wina dochodzi do gwałtownych dyskusji i prawdziwej wiwisekcji. Padają mity i wyobrażenia. Wychodzą na jaw frustracje, urazy i sekrety, jakie można zdradzić tylko kompletnie obcym ludziom, których nigdy się już nie zobaczy. Rozpoczyna się gra, której nie można już przerwać. Nikt nie wyjdzie stąd jako zwycięzca, ale i nikt nie pozwoli się pokonać.

dla dzieci 8+
wstęp wolny;
rezerwacja: 32 230 49 68; bow@teatr.gliwice.pl.

Warsztaty poprowadzi aktorka i pedagożka, biorąca udział w spektaklu. Uczestnicy nauczą się piosenek z musicalu.

dla dorosłych i młodzieży
wstęp wolny
rezerwacja: 32 230 49 68; bow@teatr.gliwice.pl.

Zabawy taneczne i ruchowe nawiązujące do choreografii spektaklu.

dla dorosłych i młodzieży
wstęp wolny
rezerwacja: 32 230 49 68; bow@teatr.gliwice.pl.

Spotkanie z poezją Joanny Oparek – autorki i reżyserki spektaklu „Całe życie”. Wieczór poświęcony najnowszemu tomikowi autorki pt. ”Małe Powinności”.

dla dorosłych i młodzieży
bilety: 17,50-30 zł
rezerwacja: 32 259 93 60; 32 258 72 51; biuro obsługi widza 32 258 89 67;

Jak o węglu, to w konwencji kina noir. Nawet kiedy już go nie ma. Ale po kolei. Wzorowany (między innymi) na Jake’u Gittesie z „Chinatown”, zmęczony życiem prywatny detektyw przemierza ziemię jałową – postindustrialne Zagłębie – w poszukiwaniu sensu życia i okazji do napicia się z kimś alkoholu. Niespodziewanie otrzymuje tajemnicze zlecenie od równie tajemniczego, a przy tym demonicznego starszego mężczyzny, który twierdzi, że przepadli gdzieś wszyscy Ślązacy. W związku z tym trzeba ustalić, co się z nimi stało. Nieprawdopodobna pogłoska okazuje się faktem, który wywołuje coraz większe poruszenie nad Czarną i Białą Przemszą, a nawet w Sosnowcu. Detektyw rusza więc na nieodległy Śląsk. W drodze towarzyszy mu spotkana na zapomnianej stacji kolejowej zjawiskowa i niema Pola z Zagłębia. W pewnym momencie okaże się, że ona też ma misję, a tajemniczy zleceniodawca wcale tak naprawdę nie chce, żeby Ślązacy wrócili. Skąd? Z księżyca. Mieli polecieć na Marsa, ale zabrakło im paliwa. Wylądowali więc, gdzie najbliżej się dało. Na księżycu żyją tunele, które chcą napełnić węglem. Ponieważ nie tylko Ślązaków nie ma na Ziemi, ale węgla – śląskiego – też nie ma. Przywieźli go tam ze sobą, bo nie potrafią żyć bez kopania.
A czy Zagłębiacy potrafią żyć bez Ślązaków? Co to znaczy, być Zagłębiakiem, kiedy nie ma się od kogo odróżnić? O tym też będzie. Bo prawie nigdy nie było. W tle ekspresowe zmiany klimatyczne oraz mroczne Imperium Orków i jego ciemne interesy. Więc będzie też o wojnie. Plan jest taki, żeby zwyciężyła miłość. Najbardziej odnawialne źródło energii.

dla dorosłych, młodzieży i dzieci 10+
wstęp: 1 zł
rezerwacja: 32 259 93 60; 32 258 72 51; biuro obsługi widza 32 258 89 67;

Wyjątkowa podróż do świata teatru. Wycieczka po Teatrze Śląskim –  to jedyna szansa , aby stanąć na największej scenie dramatycznej na Śląsku i spojrzeć na widownię z perspektywy zarezerwowanej aktorów. Uczestnicy zwiedzania mają też niezwykłą okazję przyjrzenia się pracy stolarzy, ślusarzy, malarzy czy krawców i zobaczenia, jak teatr działa na co dzień oraz dowiedzieć się, jak tworzy się spektakl. Trasa wycieczki obejmuje: kulisy sceny, pracownie artystyczne (malarnie, stolarnia, pracownia krawiecka), magazyny kostiumów, widownię oraz foyer.

dla dorosłych i młodzieży
wstęp wolny
rezerwacja: 32 259 93 60; 32 258 72 51; biuro obsługi widza 32 258 89 67;

W wyjątkowej scenerii, nad Rawą, odbędą się pokazy kina plenerowego. Na ekranie pojawią się archiwalne spektakle Teatru Śląskiego. A to wszystko z okazji wyjątkowego Jubileuszu, jaki obchodzimy w tym roku, na który składa się aż 5 jubileuszy: 115 lat teatru, 100 lat sceny polskiej, 25 lat Rady Mecenasów Teatru Śląskiego, 5 lat Fundacji Teatru Śląskiego „Wyspiański” oraz 5 lat Międzynarodowego Festiwalu Open the Door. To świetna okazja, żeby przypomnieć najważniejsze spektakle, jakie gościły na scenach Teatru Śląskiego.

Kino na Malarni, w blasku kultowego już neonu ZACHÓD SŁOŃCA, w towarzystwie napojów serwowanych z Food trucka, będzie miało unikatowy charakter.

dla dzieci i młodzieży
wstęp: 1 zł
rezerwacja: 32 259 93 60; 32 258 72 51; biuro obsługi widza 32 258 89 67;

Jeśli od dziecka marzyliście, by zostać aktorem lub aktorką, tej nocy będziecie mogli zrealizować swoje marzenia! Zapraszamy Was na warsztaty aktorskie, które poprowadzą Wasi ulubieni aktorzy Teatru Śląskiego. Podczas warsztatów wcielicie się w wybranego bohatera z naszych przedstawień, poćwiczycie dykcję, nauczycie się poprawnej intonacji oraz poznacie podstawy ruchu scenicznego. Za pomocą różnych form ekspresji pobudzicie swoją wyobraźnię oraz nabierzecie pewności siebie. To doskonała mieszanka dobrej zabawy i rozwoju artystycznego.

dla dorosłych i młodzieży
wstęp wolny
rezerwacja: 32 259 93 60; 32 258 72 51; biuro obsługi widza 32 258 89 67;

Jak powstaje scenografia? Przekonaj się o tym podczas tegorocznej Nocy Teatrów GZM. Otwieramy dla Was drzwi do świata teatru i wyobraźni! Podczas warsztatów plastycznych, w teatralnej pracowni, będziecie mogli zobaczyć, jak powstaje teatralna magia. Nasze plastyczki pokażą Wam, jak stworzyć niepowtarzalne dekoracje, które wzbogacą wizualną stronę naszych spektakli.

Zabawy plastyczne rozwijają twórczo i pobudzają wyobraźnię.

dla dorosłych i młodzieży i dzieci 10+
wstęp wolny
rezerwacja: 32 259 93 60; 32 258 72 51; biuro obsługi widza 32 258 89 67;

Zabierzemy Was do miejsc, do których dostęp mają tylko aktorzy i pracownicy teatru. Czekać na Was będą: pracownia krawiecka, w której powstają najbardziej wymagające, niekiedy bardzo wymyślne kostiumy, które podziwiacie potem podczas spektakli (właśnie w tym miejscu powstają również torby z banerów, które tak lubicie), pracownia plastyczna, w której powstają nasze scenografie, pracownia charakteryzacji, w której poznacie tajniki makijażu scenicznego, a nawet zobaczycie, jak powstają do złudzenia realistyczne rany.

dla dorosłych, młodzieży i dzieci
wstęp wolny
rezerwacja: 32 259 93 60; 32 258 72 51; biuro obsługi widza 32 258 89 67;

Pozwólcie zabrać się we wspólną podróż w czasie, podczas której odkryjemy przed Wami ułamek naszych imponujących zbiorów plakatów teatralnych. Rok Jubileuszowy, który obecnie obchodzimy, to świetna okazja, żeby przypomnieć nasze najważniejsze premiery i realizacje.

Zapraszamy na I Balkon Foyer Dużej Sceny, gdzie będą na Was czekać wybrane plakaty teatralne, spośród blisko 1130 premier, jakie odbyły się na naszych scenach.

dla dorosłych, młodzieży i dzieci
wstęp wolny
rezerwacja: 32 259 93 60; 32 258 72 51; biuro obsługi widza 32 258 89 67;

Strój aktora – pierwszy komunikat jaki widzimy na scenie, zanim padnie jakiekolwiek słowo z ust aktora. Jeden z najważniejszych elementów, tworzących magię teatru.
Spójrzcie z bliska na nasze sceniczne stroje. Bez blasku reflektorów z pewnością zrobią na Was inne wrażenie niż podczas pełnego emocji spektaklu. To niepowtarzalna okazja, by dostrzec w scenicznych strojach nawet najmniejsze szczegóły. Pokażemy Wam kostiumy bogate i pełne przepychu, ale także zupełne zwyczajne; te z najnowszych sztuk, ale i te bardzo stare i zapomniane.

dla dorosłych, młodzieży i dzieci 12+
wstęp wolny

Głośny „Korzeniec” Remigiusza Brzyka, na podstawie powieści Zbigniewa Białasa powraca 10 lat po premierze. Ale nie do teatru. I w trochę innej wersji. Zapraszamy na dziedziniec przed dworcem Sosnowiec Główny na specjalną teatralną instalację na podstawie legendarnego spektaklu. Oprócz rekonstrukcji „Korzeńca” opowiemy też – w sposób muzyczny i multimedialny – historię sosnowieckiego dworca – kamienia węgielnego pod budowę Sosnowca. Wybierzemy się w podróż po bogatej przeszłości i teraźniejszości miasta.

Plenerowemu i dostępnemu dla szerokiej publiczności spektaklowi, który przybierze formę sosnowieckiej rewii, towarzyszyć będzie muzyka grana na żywo przez Sosnowiecką Orkiestrę Dętą.

dla dorosłych, młodzieży i dzieci 12+
wstęp wolny;
miejsce: Teatr Zagłębia

Otwarta rozmowa o opowiedzianych w „Korzeńcach” – tym literackim i tym teatralnym – historiach Sosnowca, miasta wielu historii, obchodzącego w tym roku swoje 120-lecie.

Udział wezmą m.in.: Zbigniew Białas (pisarz), Remigiusz Brzyk (reżyser), Beata Popczyk-Szczęsna (teatrolożka), Jolanta Tambor (językoznawczyni).

bez ograniczeń wiekowych
wstęp wolny;

Spacer „Z Alojzym Korzeńcem do dworca”. Wędrówka śladami kafelkarza Alojzego Korzeńca to pomysł, aby dotknąć miejsc związanych z literackim i teatralnym „Korzeńcem”. Na trasie znajdzie się oczywiście kafelek sygnowany „A. Korzeniec Sosnowice”, nieodzowny element każdego ze spacerów śladami bohatera prozy Zbigniewa Białasa. Staniemy też w pobliżu miejsca, gdzie kolejarz Ociepa znalazł bezgłowe ciało Korzeńca, zobaczymy również inne ciekawe miejsca związane z tą historią.

Spacer wyruszy spod Teatru Zagłębia, a swój finał będzie miał na placu przy dworcu PKP. Wędrówkę poprowadzą regionaliści, współautorzy przewodnika „Śladami prozy Zbigniewa Białasa” Tomasz Grząślewicz i Paweł Ptak.

bez ograniczeń wieku
wstęp wolny;
rezerwacja: 32 266 11 27, rezerwacje@teatrzaglebia.pl

Spektakl „Korzeniec-Sosnowiec Główny” na dziedzińcu przed dworcem zakończy się koncertem Sosnowieckiej Orkiestry Dętej. Nie będzie to koncert typowy. Będzie to potańcówka, na którą wszystkich serdecznie zapraszamy.

Po koncercie i potańcówce, razem z nadal grającą orkiestrą, przemaszerujemy spod dworca pod Teatr Zagłębia, gdzie na uczestniczki i uczestników czekać będą kolejne, związane z „Korzeńcem”, atrakcje.

dla dorosłych, młodzieży i dzieci 12+
wstęp wolny;

Telewizyjna wersja słynnego już widowiska z repertuaru Teatru Zagłębia w Sosnowcu, zrealizowanego na podstawie powieści Zbigniewa Białasa, która w 2011 roku stała się wydarzeniem literackim. Akcja „Korzeńca” rozgrywa się w Sosnowcu przed I wojną światową. Spektakl przedstawia w sposób umowny sensacyjną intrygę w realiach wielokulturowego, carskiego miasta – mieszczącego się w tzw. Trójkącie Trzech Cesarzy. W opowieści pojawiają się barwne postaci, zarówno prawdziwe, jak i fikcyjne, ale głównym bohaterem jest miasto Sosnowiec i jego ówcześni mieszkańcy.
W przedstawieniu, wyreżyserowanym przez Remigiusza Brzyka (telewizyjnej realizacji podjął się Marcin Koszałka), nie brak jednak odniesień do dzisiejszej rzeczywistości, problemów społecznych i politycznych.

bez ograniczeń wiekowych
miejsce: Szkoła Muzyczna w Sosnowcu, ul. Wawel 2

Uroczysta prezentacja muralu przedstawiającego Jana Kiepurę, światowej sławy artystę – śpiewaka i aktora – pochodzącego z Sosnowca. Mural powstał specjalnie z okazji 12. Nocy Teatrów GZM i zdobi ścianę siedziby Zespołu Szkół Muzycznych w Sosnowcu, przy ul. Wawel 2.

Szkoła muzyczna w takiej formie jak dziś istnieje w Sosnowcu była marzeniem Jana Kiepury. Podczas jednej nielicznych powojennych  wizyt w Sosnowcu, w 1958 roku, odwiedził szkołę muzyczną, mieszczącą się jeszcze wówczas w Pałacu Dietla, pozostawiając w tamtejszej kronice wiele mówiący wpis: „Trzymajcie wysoko sztandar muzyki polskiej”. Wybór miejsca na mural z Janem Kiepurą był więc nieprzypadkowy. Wizerunek najsłynniejszego Sosnowiczanina zdobi ścianę szkoły muzycznej i jest doskonale widoczny z ulicy.

Do pracy nad muralem udało się namówić sosnowiecką artystkę Małgorzatę Rozenau, która jest też autorką innego ,zlokalizowanego w Sosnowcu, przy ul. Kościelnej muralu – „Sosnowego początku”.

dla dorosłych i młodzieży od lat 15
Bilety: 25 zł;
rezerwacja: rezerwacje@teatrzelazny.pl; tel. 577 380 377
miejsce: MDK Południe, ul. T. Boya-Żeleńskiego 83, Katowice

Spektakl komediowy. Długoletnie małżeństwo postanawia wyjechać na weekend do ekskluzywnego hotelu, by ożywić swój związek. Biorą ze sobą egzemplarz popularnego poradnika małżeńskiego pt. „Sex dla opornych”. Jak mąż przyzwyczajony do wizerunku poczciwej żony i kochającej matki zareaguje na swoją małżonkę, ubraną w strój dominy, rodem z filmu dla dorosłych i cedzącą niecenzuralne słowa? Co kryje się pod powierzchnią weekendu, który ma przywrócić małżonkom dawny wigor i pożądanie? Czy jest szansa na powrót wielkiej namiętności sprzed lat,  gdy balansują na granicy ostatecznego rozstania?

dla dorosłych i młodzieży
Wstęp w cenie biletu na spektakl
rezerwacja: rezerwacje@teatrzelazny.pl; tel. 577 380 377
miejsce: MDK Południe, ul. T. Boya-Żeleńskiego 83, Katowice

Spotkanie i rozmowa z aktorami spektaklu „Seks dla opornych” – Małgorzatą Krzysicą i Dariuszem Wiktorowiczem. Spotkanie poprowadzi dyrektor i założyciel Teatru Żelaznego – Piotr Wiśniewski.